「我認為我在大部分工作中追求的是一種語言,視覺上的那種,可以凝聚人們。 一種全球語言但不太像英語、漢語、阿拉伯語……等等。它是一種通用語。 我所表達的不屬於民族主義,它是屬於世界的。我希望人們能夠理解不同文化。我想傳達團結的信念。」
—— 何賽·帕拉
何賽·帕拉引人入勝的作品解開了城市空間的記憶,創作手法介於抽象畫和書法之間。藝術家專注於快速製作藝術符號,將熙攘城市景觀中蘊含的不羈能量引導至畫布上並捕捉街道特徵,通過筆觸的物理性而反映出時間的流逝。
帕拉的作品由層層油漆、圖畫、發現的物品和文本組成,成品類似於破舊的建築牆壁,將城市生活中的曇花一現轉錄至畫布之上。藝術家以世界各地的城市為藍圖,反映了城市本身所積累的記憶和文化,記錄著歷史。
紐約緊湊的生活節奏能量在《作家長椅:大廣場車站與第149街交界,布朗克斯》中躍然畫上。該作品於2020年藝術家位於紐約布朗克斯藝術博物館所舉辦的首次機構個展上展出,其中的作品更喚起了帕拉個人與布朗克斯地區的聯結,體現出該區的嘻哈氛圍,並頌揚這股能量在塗鴉和街頭藝術文化中的歷史意義。
此次拍品於〈何賽·帕拉:是你的〉展覽現場,紐約布朗克斯藝術博物館,2020-2021年
帕拉的作品總是滿載著融合的符號繪畫和塗鴉元素;它們代表城市牆壁的牆面,反映著人們在快速變化的城區中所留下的記號與痕跡。藝術家引用城市現實主義和抽象表現主義為創作的催化劑,其作品則基於「地鐵藝術、牆面紋理、城市、心理地理學和抽象主義」i 。作品標題《作家長椅:大廣場車站與第149街交界,布朗克斯》直接點名了紐約著名地標,該長椅位於地鐵站內地下樓層,是紐約塗鴉藝術家的熱門聚會場所。
位於第149街大廣場車站內的作家長椅,紐約
憑著突如而來的靈感,帕拉經常帶著地圖在不同城市的街頭冒險,最終來到全然隨機、新奇又陌生的地方。他收集照片並選擇人造物品作為創作起點,同時從城市墻壁上撕下來的廣告傳單或街道上的顏色和文字中汲取視覺元素。藝術家在這些基礎之上添加層層顏料,反復移除、雕琢或積累。這些具有懷舊氣氛的碎片被拼湊起來,最終形成了探索身份、社會經濟與歷史的視覺時間膠囊。
《作家長椅:大廣場車站與第149街交界,布朗克斯》是帕拉標誌性的抽象畫作品中的絕美代表。其獨特的美學超越了符號繪畫,讓觀者擺脫了先入為主的交流觀念,以全然開放的心態跳脫框架思考進而產生共鳴。正如藝術家自我詮釋:「……試以空間作為思考畫作的切入點。並非那麼直接。這是一幅藏有各種義涵的思想景觀。」 ii
此次拍品細節
《作家長椅:大廣場車站與第149街交界,布朗克斯》並非能夠一覽全貌的作品,觀眾需要移動、傾斜視角、向後退至畫作的寬度才能捕捉每一個微小細節。各式各樣的紋理縱橫畫布,錯綜複雜的文字層層疊加,作品描繪了時間的流逝與宜居城市的氛圍,不僅視覺上創造出層次,也從概念上體現。這些細節從街角信手拈來,觀眾可由作品的層次縫隙中窺探各式海報、廣告和標語,彷彿象徵著人潮湧動的夜市霓虹燈——乳白、焦橙和玫瑰紅色調在畫布上有節奏的彈跳著。
左:賽·湯伯利,《無題(酒神巴克斯)》,2008年作
倫敦泰特美術館收藏
© 賽·湯伯利基金會
右:傑克遜·波洛克,《一:31號,1950年》,1950年作
紐約現代藝術博物館收藏
© 2022 波洛克克拉斯納基金會/ 藝術家權力協會 (ARS),紐約
帕拉的作品植根於符號繪畫和塗鴉,讓人聯想至賽·湯伯利與傑克遜·波洛克的畫作。前者以城市環境作為視覺基礎,將有節奏的線條與精心堆疊的層次交織。 帕拉努力不屑的創作畫面,作品的每一層皆發展廣泛,將個人敘述和觀察的痕跡編織其中,每筆厚塗都代表著一段持續的記憶。
何賽·帕拉(生於 1973 年)是一位居住在布魯克林的古巴藝術家,其繪畫風格植根於塗鴉和街頭藝術。他的作品主要以大型壁畫聞名,著名項目包括位於世界貿易中心一號大樓大廳的《ONE: Union of the Senses》; 北卡羅來納州立大學詹姆士·B·杭特二世圖書館的《 Nature of Language 》;和巴克萊中心的《 Diary of Brooklyn 》。
何賽·帕拉的作品位於周杰倫的私人收藏中
藝術家近期展覽包括:〈何賽·帕拉:是你的〉,紐約布朗克斯藝術博物館(2020-2021年),〈何賽·帕拉:熵〉,首爾 Gana Art Ninone 畫廊(2020年),和〈記憶的紋理〉,香港布朗畫廊(2019年)。
帕拉的作品享譽國際,倫敦大英博物館、水牛城奧爾布賴特-諾克斯美術館、邁阿密佩雷斯藝術博物館、日本箱根POLA美術館和古巴哈瓦那國家美術博物館皆有收藏。藝術家目前由布朗畫廊代理。