「你可以把（我的作品）稱為視覺日記，甚至是個人歷史。 我不會畫任何與我無關的東西……會使我感興趣的東西都是我可以接近的東西，以便我誠實地去描繪它。」——喬納斯·伍德
喬納斯·伍德出生於波士頓；他的繪畫主題大量借鑒了他自己的生活經歷，並將他生活中的掛毯、物品，運動，室內環境和人物等轉化成作品中純粹的線條和色彩。伍德的作品具有強烈的平面設計感，其特點是畫面中視角的轉變、拼貼的板塊和圖案的密集性，在畫像與攝影、具象與抽象之間。作品中視角的多樣性和色調的微妙變化讓人聯想起立體主義的破碎平面，其豐富的細節與其主題的平凡性形成了顯明的對比，從而打破了觀者對熟悉的事物的傳統認知。畫面中看似隨意擺放的物品散落在不同的角落，為原本空蕩蕩的室內景觀注入一絲溫暖和人氣，賦予這個空間一種獨特的個性和歷史。
伍德的創作過程基於他對拼貼的研究；他將照片分解開，以紋理、形狀和顏色來重新組成多層次的圖案。正如《紐約客》所描述，伍德將生活中的平庸昇華成藝術：「（伍德的作品是）藝術創作的最佳狀態——它色彩繽紛、圖案豐富、充滿活力……將從亨利·馬蒂斯到斯圖爾特·戴維斯再到大衛·霍克尼等藝術大師（的特點）連接起來。」對伍德來說，藝術和生活密不可分。
《爸爸的書房之二》將日常生活中能帶來情感共鳴的靜物以抽象的表現手法重新詮釋，是伍德的一幅傑作。作品中的藍色、粉色和米黃色竪條各自交錯，從而勾勒出桌子、文件、卡片和其他物品的輪廓。雖然畫面中缺少了人物的存在並因此帶來些許懷舊感，但是伍德所運用的明亮卻不失柔和的色調賦予作品一種生命力，引起觀眾對自身生活中類似的室內場景的聯想和心理共鳴。
伍德的作品被洛杉磯哈默博物館、倫敦薩奇畫廊和紐約現代藝術博物館等機構永久收藏。