Hilary Pecis - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in Association with Poly Auction Hong Kong Sunday, November 28, 2021 | Phillips

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  • 在平衡全職工作和成為一位新母親的責任之後,希拉里·佩西斯才在2019 年轉型成為全職藝術創作者。她的作品是寫給陽光普照的洛杉磯的情書。佩西斯從健行、拜訪朋友和她自己身邊的個人照片中獲取靈感,用飽和的色彩和圖案創作風景與生活畫面,再現南加州的精髓。

     

     

    藝術家與她的作品,2020年
    Photo Amanda Friedman. Courtesy the artist, Hilary Pecis 

     

    佩西斯的作品似是某種肖像畫;散落的日常生活物品仿佛成為願望的編碼, 讓人們一窺被描摹物品所帶來的小小歡愉和慾望。因此,佩西斯的創作過程可謂是一項(對物品主人的)人類研究:「物品若非定義他們是誰,即是他們渴望成為什麼」i 。畫中記載了生活的點滴也暗示著居住者的習慣:例如一盤杏仁、一本詩集,在暖色咖啡桌上隨意堆放的一系列雜誌目錄,或是在不規則形狀沙發上懶洋洋躺著的貓。

     

    佩西斯畫中的外景有著金色點綴的山脈,螢光色系的天空染著粉紅色和橙色的條紋,沙漠植物那乾燥的葉子和桃子般的絨毛彷彿觸手可及。正如海倫.莫爾斯沃斯評論:「她有點像大衛·霍克尼……像是那種有著勞雷爾峽谷免費泳池、每個人都睡在一起的版本的洛杉磯——大衛·霍克尼版本的洛杉磯。再來是家常洛杉磯,角落裡有一碗橘子,你讀著關於鮑勃·湯普森的書,喝著抹茶——而且你的生活步調比紐約的朋友要慢」ii。佩西斯鬆散的構圖和對細節刻畫的敏銳度體現了一種根植於夢幻般慵懶的日常,享受著簡單存在的樂趣。

     

     

    大衛·霍克尼,《洛杉磯大型室內空間》
    1988年作,紐約大都會美術館收藏

      

    此次拍品《比佛利大道》描繪了天空中一片輕柔的薄霧籠罩下的靜謐場景。 畫面由《比佛利大道》 這棟建築物為水平線而劃分,使觀眾想起南加州廣闊無垠的土地,而少數例外的垂直物體則是細長的棕櫚樹。人行道與牆上的污漬輪廓體現出不完美的人為痕跡,而輕輕顫抖的輪廓則暗示著因大氣的厚重和熱量而振動的空間氛圍。隨著畫面視角向觀眾延伸,停放的汽車彷彿將觀眾置入場景中。

     

    佩西斯的作品目前由 David Kordansky 畫廊、Halsey McKay 畫廊、Rachel Uffner 畫廊和 Spurs 畫廊代理。佩西斯曾舉辦過多次個展,包括在佛羅里達州的克里斯普·埃勒特博物館、紐約哈爾西·麥凱畫廊、洛杉磯 The Pit 畫廊和舊金山格雷羅畫廊。她還參加了舊金山現代藝術博物館和加利福尼亞托蘭斯藝術博物館的群展。佩西斯是 2008 年舊金山藝術委員會墨菲和卡多根獎學金得主,並且是總部位於洛杉磯的女性藝術家團體 Binder of Women 的聯合創始人。她目前在洛杉磯生活和工作。

     

     

    i 南希·甘博亞,〈希拉里·佩西斯畫筆下的洛杉磯風景〉,〈Cultured Magazine〉,2021年6月23日,載自網絡

    ii 泰勒·達福,〈她有點像大衛·霍克尼:希拉里·佩西斯如何創作怦然心動的加州風情繪畫〉,〈Artnet〉,2021年6月10日,載自網絡

    • 來源

      私人收藏(於2018年直接購自藝術家本人)
      私人收藏
      現藏者購自上述來源

    • 藝術家簡介

      希拉里·佩西斯

      Hilary Pecis (b. 1979) earned a BFA and MFA from the California College of the Arts, San Francisco, CA. She currently lives and works in Los Angeles, California. She is well known for her densely decorated domestic scenes, tablescapes, and Southern California landscapes. Her canvases are saturated with color and a geometric quality defines the recognizable shapes and objects found throughout her compositions.

      Pecis has been the subject of solo exhibitions at Rockefeller Center, New York (2021); Timothy Taylor, London (2021); Spurs Gallery, Beijing (2020); Rachel Uffner Gallery, New York (2020); and Crisp-Ellert Art Museum, Flagler College, St. Augustine, Florida (2019). Recent group exhibitions include 13 Women: Variation I, Orange County Museum of Art, Costa Mesa, California (2022–2023); Present Generations: Creating the Scantland Collection of the Columbus Museum of Art, Columbus Museum of Art, Ohio (2021); FEEDBACK, The School at Jack Shainman Gallery, Kinderhook, New York (2021); L.A.: Views, Maki Gallery, Tokyo (2020); High Voltage, The Nassima-Landau Project, Tel Aviv, Israel (2020); and (Nothing but) Flowers, Karma, New York (2020). Her work is in the permanent collections of institutions including the National Gallery of Art, Washington, D.C.; Columbus Museum of Art, Ohio; Aïshti Foundation, Beirut; and Yuz Museum, Shanghai.

       
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《比佛利》

款識: Hilary Pecis 《Beverly》, 2017(畫背); Hilary Pecis(內框)
壓克力 畫布
61.5 x 46 公分 (24 1/4 x 18 1/8 英寸)
2017年作

Full Cataloguing

估價
HK$200,000 - 300,000 
€25,500-38,300
$25,600-38,500

成交價HK$1,764,000

聯絡專家

蘇琬婷
Specialist, Head of Day Sale
+852 2318 2027
danielleso@phillips.com

20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in Association with Poly Auction

香港拍賣 2021年11月29日