「繪畫中最重要的就是結果,但你在繪畫過程中不應該去想的也是結果。」— 哈羅德·安卡特
出生於比利時的藝術家哈羅德·安卡特的抽象繪畫與機械複製時代的藝術創造背道而馳。回想起在布魯塞爾的藝術學院人們告訴他「繪畫已死,雕塑已死,一切都已死」,安卡特抵著壓力創作了「奇怪的政治性、後概念性的作品」,並跑到美國,因為他以為「這裡人們會更願意用心,而不是用大腦去看事物。」i
安卡特的創作通常從繪畫標記開始,在空曠、參差不齊的畫面中揮就奇幻、依稀的夢境,並通過其表面的觸覺質感創造出《無題》中的感官效果。明滅不定的輸電線在巨大的夜色中不停擴張和收縮,遠方殘碎的風景無法看到,但你知道它就在那裏。流浪者的形象是安卡特作品中的特徵:繪畫的手勢創造出無邊無際的畫面,人物懷著對遠方的嚮往,跋涉於無形的國度。
安卡特的作品獲得了紐約索羅門·古根漢美術館、洛杉磯郡立美術館、巴黎路易威登基金會和香港K11藝術基金會等機構的收藏。安卡特由卓納畫廊代理,他在紐約工作和生活。