「喬治•馬修,是大西洋彼岸我最景仰的畫家。」—克萊門特·格林伯格,1959年
作為戰後歐洲抒情抽象的奠基者之一,喬治·馬修是一位具有突破性的藝術家和理論家,其作品影響了世界各地一代的藝術家。
為了尋求比他的抽象主義前輩們更直觀、更原始的表達方式,馬修發表了數則宣言來定義抒情抽象的概念。他總結了四個條件:
-
創作速度至上,以避免來自藝術家意識的干擾;
-
剔除預先存在的形狀,因為畫家不得依賴任何參考;
-
沒有預先設計的舉動,因為繪畫不是認知的過程;
-
一種狂喜的心態,這將要求藝術家保持孤立和專注。
馬修迅疾且直覺性的繪畫方式有著充滿活力、書法般的筆觸,畫面的色彩常常是直接從顏料管中擠至畫布。他還開始在觀眾面前現場繪畫,比伊夫·克萊因的「活動畫筆」公開表演還要早很多年。歐洲戰後時期最具影響力的藝評家克萊門特·格林伯格稱馬修為「歐洲最強大的畫家」。1957年,他受具體派創始人吉原治良的邀請前往日本,在那裡,他在短短三天裡就創作了21幅畫。該運動拒絕傳統藝術風格,選擇具有表演感的即時性(參見白髪一雄用腳所作的癲狂繪畫),而1956年發布的《具體藝術宣言》宣告了該運動中的藝術家對馬修和傑克遜·波洛克的欽佩,兩人的作品「體現了從物質、顏料和瓷釉的吶喊」。
《隱晦的自白》(拍品編號 215 ) 和《徒勞的磨難》(拍品編號 216 ) 創作於1980至1990年代,散發著馬修作品中獨特的能量和創作的特徵。經過幾十年的磨礪,在其藝術生涯的此刻,馬修對小型畫布的偏愛體現在其層次密集的構圖上,粗獷、精湛的線條在畫布表面勢不可擋,而扎眼、無畏的表現主義痕跡展現了他一往無前的獨特人生。