法蘭絲·利斯·麥古恩2019年在泰特美術館舉辦的個展〈不眠夜〉給人留下了深刻的印象。展覽以場域特定的佈局為創意，除了畫布以外，她畫筆下的人物形體亦直接鋪展於牆面、天花和地板。她在與泰特美術館的訪談中詳細介紹了自己的創作手法：
泰特美術館：你如何獲得作品的創意並將它們付諸實踐？
法蘭絲·利斯·麥古恩：我收集了大量的現成品材料，它們以非常間接的方式融入我的作品中。目前，大多數是雜誌。它們很少是當代的，純粹是因為當某些東西來自過去時，它的初衷就消失了。它變成了僅僅是物質而已，成為了一種在心理上審視過去並思考現狀的方式。我會看很多舊雜誌，比如《Jackie》雜誌以及其他類似的雜誌。
很多時候，我看的很多材料的設計初衷就是用來傳播、然後丟棄，比如傳單、海報、雜誌——任何形式的印刷品。收集它們之後，我就在紙上粗略畫一下，在家畫，也會根據主題在工作室畫。然後，我會發現這個過程中浮現了某些主題，它們又會重複出現在作品的其他部位，這樣當我進入畫面空間時，我就已經擁有這組姿態、形狀和形式，可以非常快速地信手拈來，不必再去一大堆的材料裡面找，因為我希望自己非常熟悉這些人物形體。我覺得我很了解我畫的人物，知道他們來自哪一年或來自哪裡。這不是一種完全的挪用，但這些人物是基於我所看到的。
泰特美術館：觀眾看完這個展覽後，你希望他們能從中獲得什麼？
法蘭絲·利斯·麥古恩：我希望這個空間充滿活力，我認為只要人們能從中感受並獲得一些生命力，那就可以了。我不想對人進行說教或預設某種敘述。我希望他們感受到一些熟悉但又充滿活力的東西。我不想把感受強加給任何人。對任何一件好的作品來說，都是這樣。作為一名藝術家，你會希望作品能夠傳遞更多，但那部分是你無法控制的。
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