Emily Mae Smith - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in association with Yongle Hong Kong Tuesday, November 29, 2022 | Phillips

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  • 「當我發現它時,我就愛上了『工作室』這個詞所表達的意義——它在某種程度上概括了你所需要了解的關於藝術的一切 […] 『工作室』變成了一個容器,讓我在裡面撰寫新的神話和新的故事。」
    —— 艾米莉·梅·史密斯
    視覺藝術家艾米莉·梅·史密斯出生於1979年,來自德州奧斯汀,現居布魯克林。她的創作活力四射,流淌著出自藝術史的參考及其獨特的個人詮釋,為她贏得了藝術世界的廣泛關注。此次拍品《工作室(虛無的可怕)》首次進入拍賣市場,繪畫於2018年,充滿氛圍感的畫面中刻畫了黃昏時分沙漠中日月並升,照亮整個大地的景象。史密斯使用深色、形似窗戶或門洞的邊緣將這一景象框起,巧妙地通過傳統故事框架的形式,召喚著觀者步入這幅視覺幻象。

     

    前景中刻畫了一個沙漏、幾隻班克斯式的咬齧動物和幾根細長麥桿的剪影,上方同一底色畫面中用暗紅色字母寫著「THE STUDIO」。畫作標題會經常出現在史密斯的作品中,她藉此指涉自己創作繪畫的物理空間,並通過該象徵意義來隱喻更廣層面上的創造之所。史密斯自2014年開始繪畫「工作室」系列,並在2019年於第戎財團美術館舉辦的首場美術館個展中將一整個展廳用來展出其「工作室」系列。該系列中使用了大量、廣泛的藝術史參考,包括查爾斯·霍爾姆在1892年創立的藝術月刊《工作室》,這些作品的共同之處在於它們都擁有「工作室」字樣這一顯著特徵,以及「工作室」本身所包涵的更廣層面的意義。

     

    然而,「Horror Vacui」出自希臘文中的「kenophobia」一詞,意為「虛無的可怕」。在視覺藝術中,該詞曾被用來形容將整個表面或空間或作品填滿細節,如耶羅尼米斯·波希、老彼得‧勃魯蓋爾和尚‧杜維等歷史上的藝術家曾用精雕細琢的細節將作品塞得水泄不通。

     

    左:奧伯利·比亞茲萊為《工作室》(美術和應用藝術插圖雜誌)第一期設計的插畫,1895年9月30日
    倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館收藏
    圖片來源:V&A Images / Alamy Stock Photo

    右:尚‧杜維,《啟示錄系列之巴比倫的陷落》,約1555年作
    洛杉磯郡立美術館收藏
     

    相反地,雖然史密斯的《虛無的可怕》中亦呈現了一系列細節,但其超現實的組合則喚起一種曖昧不定,激發著觀者去尋找、解開謎底。作品以黃昏為背景來象徵時間的流逝,讓人聯想起薩爾瓦多·達利畫筆下超現實主義的時鐘,文本的字體又讓人想起70年代唱片的封面藝術。結合了視覺幽默、個人圖像學以及豐富的藝術史的參考,畫作中充盈著藝術家的思考和敏銳的視覺感官,完美體現了她對主觀思考形成的獨特、深入的探索。

     

    薩爾瓦多·達利,《記憶的永恆》,1931年作
    紐約現代藝術博物館收藏
     

    艾米莉·梅·史密斯是諸多重要商業及公共機構當下關注的焦點,她曾在全球範圍舉辦諸多重要個展,其中包括:第戎財團美術館(2018年);東京貝浩登畫廊(2019年);薩凡納藝術與設計學院美術館(2020年); 布魯塞爾Rodolphe Janssen 畫廊(2021年)。近期,史密斯在2021年10月舉辦了自己的首場巴黎個展,且由 Petzel 畫廊出版了她的首部作品集。

     

    她的作品獲得了諸多公共機構收藏,其中包括:紐約惠特尼美國藝術博物館;德州達拉斯藝術博物館;康乃狄克州沃茲沃思雅典神廟藝術館。

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《工作室(虛無的可怕)》

款識:Emily 2018(畫背)
油彩 麻布
62.2 x 45.7 公分 (24 1/2 x 17 7/8 英寸)
2018年作

Full Cataloguing

估價
HK$400,000 - 600,000 
€49,600-74,400
$51,300-76,900

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