Chiharu Shiota - 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale in association with Yongle Hong Kong Tuesday, November 29, 2022 | Phillips

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  • 「我用線創作的作品反映了我自身的感受。線可以是切口、結或圈,也可以是鬆散的或有時是紊亂的。於我而言,線與情感或人際關係相類似。在使用它時,我不懂得如何撒謊。如果我編織的東西最終變得醜陋、扭曲或打了結,那一定是我創作時的真實感受。」
    —— 鹽田千春

    常駐柏林的日本藝術家鹽田千春憑藉其崇高、壯觀、綿延不絕的紗線裝置等作品而聞名。她的創作探索個人與集體記憶、有形與無形、短暫與永恆之間的關係。對鹽田千春來說,一根紗線代表了一種連結的開端,它會不斷生長並延伸為無數種可能,形成錯綜複雜、廣闊無限,並以各自獨特節奏脈動不止的一個個多重宇宙。

     

    此次拍品出自鹽田千春的《生存的狀態》雕塑系列。在這系列中,藝術家將衣物、書籍、鑰匙等日常物件懸掛在一隻被絲線重重纏繞的金屬盒子框架內。是次拍品中,一雙小巧精緻的童鞋被黑色紗線密密麻麻地纏繞成繭。這或許是對童年純真的一種隱喻——看似近在咫尺,卻遙不可及。

     

    〈鹽田千春:視角〉展覽現場,華盛頓特區史密森尼美術館,2014年8月30日至2015年6月7日
    〈鹽田千春:視角〉展覽現場,華盛頓特區史密森尼美術館,2014年8月30日至2015年6月7日

    與此同時,鞋子這一主題可以追溯到鹽田千春2015年在華盛頓特區史密森尼美術館舉辦的一場重要展覽。展覽中,藝術家將 Arthur M. Sackler 美術館的展廳放滿了被絲線纏繞的鞋子。該裝置探索了日常物件如何獲得及失去意義,例如鞋子就像人的「第二層皮膚」,即便鞋子的主人不在場,鞋子本身就包含了個人的印記與經歷。鹽田千春通過社交媒體和報紙收集了250隻屬於不同人的鞋子,現場的每隻鞋子上均附有一張與鞋子主人相關的手寫便條。因此,儘管每張便條都講述了一段獨特的歷史和故事,但每當這些紗線在展廳的某個角落相遇時,這個裝置也代表了人與社群在更廣泛意義上的的聯結。

     

    鹽田千春的作品在世界各地廣泛展出,其中更代表日本參加的第56屆威尼斯雙年展。近期,布里斯本現代藝術館(GOMA)於2022年6月18日至10月3日舉辦了藝術家創作二十五年特展〈鹽田千春:顫動的靈魂〉,該展覽此前亦於2019年在東京森美術館,以及台北和上海等地成功舉辦。

     

    鹽田千春與她的作品 攝影:Sunhi Mang 圖片來源:藝術家及Anna Schwartz畫廊
    鹽田千春與她的作品
    攝影:Sunhi Mang
    圖片來源:藝術家及Anna Schwartz畫廊

    鹽田千春與《Tatler》雜誌對談

     

    以下為2021年鹽田千春與《Tatler》雜誌的對談節錄


    《TATLER》:您的創作以使用黑色與紅色紗線而著稱,它們背後的故事是什麼?為什麼選擇使用紗線?


    鹽田千春:一根紅色的紗線就像身體的內部,就像是血液的顏色。對我來說,這種顏色也象徵著聯結,我想與人建立聯結。黑色很濃重,就像宇宙或夜空。它更抽象,但也像繪圖中的鉛筆線條。

     

    我曾經想成為一名畫家,但在大學期間,我不能再畫畫了。繪畫對我來說失去了意義,所以我想從畫布轉移至空間,以這種方式創作自己的作品,用三維的線條在空中作畫。

     

    《TATLER》:從大阪到京都,再到澳洲,最後到德國,您的生活經歷非常豐富。作為一名藝術家,在這些地方的經歷對您以及您的作品造成了什麼樣的影響?

     

    鹽田千春:當我遠離日本時,我可以將自己的身份看得更清楚。當我在日本時,我不會對自身展開思考。但在別的國家,我可以看到自己的樣子,看到更多的自己。

     

    《TATLER》:這些年來,您的創作實踐發生了哪些變化?

     

    鹽田千春:我早期的作品更多是關於第二層皮膚。我認為衣物是我們的第二層皮膚,我們所有的記憶都累積在衣物中。空間就像是第三層皮膚,這就是為什麼我在柏林收集了許多 GDR(德意志民主共和國或東德)時期老建築的窗戶。凡是隱藏著故事或記憶的物件,我都會收集。我覺得我的作品發生了變化,是因為我的創作與我的生活息息相關。生活給我啟發,每當生活發生變化,我的作品也隨之發生改變。

     

    《TATLER》:作為居住在柏林的日本人,您在創作中是否結合了這兩種文化?

     

    鹽田千春:我認為我結合了兩種文化,但我並不是在創作日本藝術或德國藝術。對我來說,更重要的是去尋找一種屬於自己的身分,去創作自己的作品。文化很重要,但這不是我的主要目標。我不喜歡這些標籤——我想成為一名真正自由的藝術家。

     

     

    • 來源

      巴黎,Christophe Gaillard 畫廊
      現藏者購自上述來源

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《生存的狀態 #6》

款識:CS(右側底部邊緣)
金屬框架 舊兒童鞋子 黑色線
20 x 20 x 20 公分 (7 7/8 x 7 7/8 x 7 7/8 英寸)
2009年作

Full Cataloguing

估價
HK$350,000 - 550,000 
€43,600-68,500
$44,900-70,500

成交價HK$441,000

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蘇琬婷
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