Aya Takano - 20th Century & Contemporary Art Evening Sale in Association with Poly Auction Hong Kong Tuesday, November 30, 2021 | Phillips

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  • 「在我的孩提時代,我喜歡發白日夢,總是通過書籍和漫畫待在我的幻想國。我厭惡各種電器設計和建築,直到現在還是一樣。我對精神自由充滿渴望,和別人很不一樣。」 —— 高野綾

     


    該作品曾於貝浩登畫廊展出,《高野綾——果凍文明編年史》,2017年3月17日-5月13日 
    ©2021 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

     

    高野綾作品中標誌性的柔和色調和異想天開的夢境主題與她在日本的成長經歷密切相關。她的畫面充滿光怪陸離的旁徵博引,其影響來源包括浮世繪、古斯塔夫·克里姆特、漫畫、荷蘭靜物畫等等不一而足。高野綾的作品可被視為超扁平運動的近親————她的作品立足於一個完全由她開創的領域:她稱之為果凍帝國的藝術世界。僅在今年她就舉辦了兩場個展,高野的奇幻星球在當代藝術世界炙手可熱。

     

    前往夢幻島

     

    高野綾自懂事起就想成為一名藝術家。她同時是得心應手的畫家、插畫家、科幻小說和漫畫家,沈浸在科幻小說與漫畫和動漫世界中,創造屬於她的奇幻現實,在藝術的邊界裡雕鑿虛幻之境。高野綾在風格上與超扁平運動的親緣性大概來自她所加入的Kaikai Kiki工作室,該工作室於2001年由村上隆創建。村上隆是超扁平運動的創辦者,同時也是高野的導師,鼓勵她創建屬於自己的獨特繪畫風格。
     

     


    高野綾訪談

     

    高野綾明顯對嚴肅議題不感興趣,對她來說那過於現實、充滿限制以及過於接地氣。她致力於打造空靈夢幻的風景,那是為逃離現實世界惡托邦的不安所前往的庇護所,她一手打造的超越普通善與惡的星系。在她大部分作品中,古靈精怪的動物和奇幻地貌與都市語境的結合是常見主題,其超現實的基調似乎拒絕邏輯與嚴肅思考:她筆下的各種人物時常在樓房上空漂浮,在星星間匍匐,或化作半人半獸的存在。

     

    「閉上你的眼睛,要是你的運氣還不錯,也許就能看到一池水懸掛漂浮在黑暗之中,那色彩淡淡的,也沒有固定的形狀。隨後,你把眼睛稍稍閉緊一點,那漂浮的池水就漸漸變得清晰,色彩也變得生動鮮明;你把眼睛再閉緊些,那池水的色彩就如同熊熊燃燒的火苗。」 —— 摘自詹姆斯·馬修·巴里《彼得潘》

     

    在高野的作品中最引人注目的大概是標誌性的大眼睛女孩和她們雌雄同體的身體,她們拒絕長大,以未進入青春期的兒童模樣佔據了高野的繪畫世界。這些角色身處童年與成年之間的轉折期,其曖昧的色情意味暗示著一種對成熟的輕蔑,同時也是對純真這一概念本身的挑釁。高野的情色傾向明顯來源於春畫————她從這種江戶時代的浮世繪情色繪畫汲取了靈感,但也許她作品中那些永遠年輕的角色更多與日本動漫相關。動漫作為一種起源於戰後日本的完整藝術形式,因為手塚治虫等漫畫家而廣為流行,這些動漫作品使感性大眼睛和與現實不符的身體比例成為相當流行的藝術風格特徵。角色保持幼稚也是許多動漫作品的常見特徵之一,即使是成年人角色也經常以超卡哇伊的方式出現在作品中,體現對成年的蔑視。馬上能聯想到的例子是《原子小金剛》。

     
     


     手塚治虫創作的《原子小金剛》動畫劇集開頭,1963年播放

     

     

    在這個語境下,高野的作品加入了許多其他藝術創作的行列,探討童年和成年之間的門檻:也許不願從一側跨越到另一側也是這類作品的共同點之一。彼得潘和原子小金剛就是直接的例子;但高野的藝術在這方面可能更接近日本當代藝術家奈良美智,和後者類似,她的主人公永遠困於童年和奇幻之蛹。難怪在她對柔和色彩(與童年的柔和相稱)的有意選擇之中能看到來自古斯塔夫.克林姆藝術的靈感。1912-13年,克林姆創作了著名的《瑪達·普利馬弗斯》,以此作成為不朽的小女孩只有早熟的九歲,但她的挑釁之姿傳達出對這個年齡的女孩而言非凡的力量和自信。世界毫無疑問屬於她,未來也完全由她鍛造。同樣,高野希望在她的作品中尋求自我發現和自由,並且實現某種形式的內在超越;她要按照自己的定義而存在。

     

     


    古斯塔夫.克林姆,《瑪達·普利馬弗斯》1912-13年
    紐約大都會藝術博物館藏

     

    在果凍世界中尋求庇護

     

    2011年311大地震及海嘯過後,高野綾開始重新評估她的人生和創作,在作品中轉向描繪自然。災後現實世界的驚人變化對高野產生了巨大衝擊,她不再僅僅沉迷於科幻世界,而是開始以一種更加謙遜和靈性的方式開展新的藝術追求,表達對自然與人類生命的敬畏。

    “萬事萬物都來自果凍般的柔軟本質,最終一切將回歸泥土。”——高野綾 

     

    在《實驗室裡(果凍的誕生)》中,高野標誌性的辮子少女重新出現,她身著典型的制服,大眼睛隱藏在實驗室護目鏡後方。這個場景是高中實驗室裡的一場噩夢:她手裡拿著試管坐在長桌前,桌上散落吸管、本生燈、顯微鏡、玻璃儀器,背景的人體解剖模特站在寫滿數學公式的黑板旁,略顯滑稽地望著前方。畫作表面上看來完全正常,但在畫面中心,試管內部是一團充滿動態的果凍:大概就是作品標題提及的誕生。小小的未定形存在睜大眼睛,凝視著外面的世界……在這一幕中,高野描繪了女高中生校園生活的普通場景,但畫面充滿超現實與怪誕氣息的暗湧。這種偽超現實主義的景觀與馬格利特和達利的作品並無不同,儘管在其對靜物畫傳統的表面遵循後方,是一種與現實的相悖:這確實典型存在於高野夾雜迷幻色彩與科幻靈感的全部畫作。用藝術家的話來說,“科幻小說……讓我意識到有一種超越現實的存在,某種超越我自身存在的東西。” i

     

     


    左:雷內.馬格利特,《危險氣候》,1929年
    愛丁堡蘇格蘭國立現代藝術美術館藏
    © 2021 C. Herscovici, Brussels / Artists Rights Society (ARS), New York
    右:大衛‧特尼爾斯二世,《煉金術士》,約1651-56年
    維也納藝術史博物館藏

    藏家之選


    高野綾 1976 年出生於日本埼玉縣,目前在日本生活和工作。高野被Kaikai Kiki畫廊代表,在該畫廊先後開辦數次個展,包括《開始、閾限、自我》(2021年);《讓我們將宇宙變得更美好》(2020年);《神秘聯盟》(2019年);和《果凍文明編年史》(2017年)。她的作品已被洛杉磯當代藝術博物館等著名機構收藏及展出。

     

     


    高野綾,《我喜歡高樓的空虛》,2003年
    洛杉磯當代藝術博物館藏
    ©2021 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

      

     

    i 引自珍妮弗.希吉,《另一個女孩,另一個星球》

    • 來源

      香港,貝浩登畫廊
      現藏者購自上述來源

    • 過往展覽

      巴黎,貝浩登畫廊,〈高野綾 - 果凍社會編年史〉,2017年3月17日-5月13日

9

《實驗室裡 (果凍的誕生)》

款識: 2017 Aya Takano (畫布邊緣)
油彩 畫布
97 x 130.3 公分 (38 1/4 x 51 1/4 英寸)
2017年作

Full Cataloguing

估價
HK$200,000 - 300,000 
€22,700-34,000
$25,600-38,500

成交價HK$441,000

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