「當一切順利時，動態雕塑就像是隨生活樂趣翩然起舞的一首詩……」—— 亞歷山大·考爾德

亞歷山大·考爾德的《空中的兩片紅花瓣》畫面表達了藝術家創作時的從容自若以及芭蕾般靈巧和優雅的動作。此次拍品展現了考爾德身為色彩和金屬雕塑大師，其靈活的技巧及定義了一個新時代的創作風格。《空中的兩片紅花瓣》簡潔小巧，幾經精確的調節，以最為輕鬆的方式傳遞最大影響力。作品體現了考爾德以自己全然獨特的方式將色彩、形式和動態結合，改變了 20 世紀雕塑史的進展。

《空中的兩片紅花瓣》懸吊於錯綜複雜的金屬絲框架之上，其中的色彩元素與幾何形狀漂浮於空中、相互平衡，在三維空間里以具有詩意的表現手法實現了藝術家腦海中的概念。作品伴隨一縷微風開始運行，時間便成為第四維度。創作於1958年，此次拍品展現了考爾德在一個極富藝術與文化靈感的時期，所能達到的技術和概念能力上的巔峰。1953 年至 1957 年間，考爾德前往歐洲、中東、印度和南美洲，代表美國參加聖保羅藝術雙年展，並參加了聯合國教科文組織、美國駐法蘭克福領事館和斯波萊托國際藝術節所組織的展覽。創作於考爾德在創新與成就層面的劇變時期，《空中的兩片紅花瓣》是他極其重要的典範之作。

卡濟米爾·馬列維奇，《至上主義作品：飛機飛行》，1915年作
紐約現代藝術博物館收藏

「為什麼藝術非是靜態不可？當你看著一件抽象作品時，無論它是雕刻或繪畫而來，又或是一個僅只是存在那裡的一個平面、球體、原子，完全沒有意義。這雖然很完美，但它是靜止的。雕塑的下一步是動態。」—— 亞歷山大·考爾德

《空中的兩片紅花瓣》含括了考爾德審美中最重要的要素，展現了複雜的線條起伏和崇高的平衡感，以及藝術家熟練的技術和概念創造能力。紅色的花瓣如蝴蝶般棲息在裝置的頂部，它們所散發出來的明快氣氛與其中單一的藍色元素所傳達的靜謐和散落的每一層黃色圓盤一起，相互達到完美的平衡；而兩個較寬的橫向烏木則穩定了作品的整個空中構圖。

作品為觀眾提供了豐富的感官體驗，最為輕盈的一絲空氣飄動都能令這件極富抒情的作品隨風優雅地滑翔並旋轉。雖然每塊具有生物形態的元素都有著自己漂浮的路徑，但整件作品仍維持著精心設計的整體感。考爾德精心選擇了充滿活力的色調，作品漂浮於空中，如翩翩起舞的芭蕾舞者，同時展現出自然與人工之美。於此，紅色的花瓣讓人想起大自然強大與脆弱並重的特質，展示了藝術家對自然的深刻崇拜與他非凡的設計天賦。該作品體現了自然與抽象、靜與動等看似衝突的概念之間的關聯與融合，藉由繪畫和雕塑語言的交融而延伸出一件精湛之作。

皮特·蒙德里安，《紅黃藍構圖》，1928年作
德國Wilhelm-Hack美術館收藏

考爾德1898 年出生於賓夕法尼亞州的一個藝術世家。他於 1923 年獲得霍博肯史蒂文斯理工學院的機械工程學位，爾後加入藝術學生聯盟。考爾德決心走出一條屬於自己的藝術之路。他嘗試不同的方法和媒介，並經常前往巴黎，與胡安·米羅建立終生友誼，並成為馬塞爾·杜尚的學徒。

1930 年，考爾德在探訪皮特·蒙德里安位於巴黎的工作室時第一次受到啟發，思考動態藝術的可能性。早在 1931 年，他就開始創作可以在空間中自由移動的抽象雕塑，並於1932 年在巴黎的維尼翁畫廊展示這些被考爾德稱為「動態雕塑」的作品——這個術語是杜尚一年前在遇到考爾德的作品時所創。從那時起，考爾德致力於完全改變雕塑與觀眾及周圍環境的關係當中，不斷地擴展動態雕塑的可能性。

「雖然考爾德不是第一個或是最後一個創作動態雕塑的藝術家，但他的作品在空間中移動時卻比其他人更有說服力和想像力——更滔滔不絕，也更優雅。這是一位詩人的作品，但這位詩人是受科學家般的堅定直覺所引導的。」—— 傑德·佩爾

胡安·米羅，《晨星》，1940年作
巴塞隆納米羅美術館收藏
© 2021 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

杜尚曾經說道，考爾德的藝術是「純粹的生活樂趣」，（它）是一棵樹在風中的昇華。ⁱ考爾德的作品擁有著無與倫比的詩意和抒情之感；藝術家利用平衡、空氣動力和重量分配等原理，再經過細緻的計算與安排，讓作品能夠自在獨立地與環境互動。因此，這些雕塑以其獨一無二的方式根植於科學、藝術和自然法則當中。正如詩人讓-保羅·沙特所說：「他們會做些什麼完全取決於一天中的時間點、太陽、溫度或風。這個物件像是一件諂媚的雕像，又或是一件獨立的自然事件，在兩個身份之間搖擺不定；每一個演變都是來自某一個時刻間的靈感。」ⁱⁱ考爾德的天賦在於編排雕塑動作的特殊技巧，能夠讓作品同時自由和獨立存在。用佩內洛普·柯蒂斯的話來說：「考爾德會找到一種讓這種魔法延續下去的方法，並將動物與人的那些不可預測的、相互矛盾的（通常是分開的）動作嵌入作品之中。」ⁱⁱⁱ

考爾德位於其康乃狄克的工作室，1955年

考爾德的動態雕塑因其出色的工藝和不隨時間褪色的美麗外觀而備受追捧，成為藝術家才能的典範。而《空中的兩片紅花瓣》等作品以其優雅的跳躍性動態，證明了考爾德非凡的創意能力。1950 年代是考爾德創作生涯的關鍵十年，當時正是紐約學派和美國抽象表現主義的鼎盛時期，而他刻意疏遠主流並創造獨特的作品，令人印象深刻。《空中的兩片紅花瓣》以其精確的工藝、絢麗的色調、和諧的美感和精緻的細節而令人著迷，成功地將將形式、色彩和線條帶入第四維度，精美地彰顯了考爾德的創作技巧和想像力。ⁱ

ⁱ 馬塞爾·杜尚，〈亞歷山大·考爾德〉，〈匿名社會的收藏〉，紐黑文，1950年，載自網路
ⁱⁱ讓–保羅·沙特，〈考爾德的動態雕塑〉，〈亞歷山大·考爾德〉，展場圖錄，紐約布赫霍爾茲畫廊，1947年
ⁱⁱⁱ佩內洛普·柯蒂斯，〈表演後的表演〉，〈亞歷山大·考爾德：雕塑展演〉，展場圖錄，倫敦泰特現代美術館，2015 年，第 17頁
- 來源
  紐約，Perls 畫廊
  比佛利山Melvin Hirst夫婦收藏
  洛杉磯，Newspace 畫廊
  A. Alfred Taubman 收藏（於1977年10月購自上述來源）
  紐約，蘇富比，〈A·阿弗烈·陶博曼珍藏〉，2015年11月4日，拍品編號3
  英國私人收藏
  紐約，富藝斯，2017年5月18日，拍品編號36
  現藏者購自上述拍賣
- 過往展覽
  洛杉磯縣藝術博物館，1977-1979年 (博物館借展)
- 藝術家簡介
  亞歷山大·考爾德
  American • 1898 - 1976
  Alexander Calder worked as an abstract sculptor and has been commonly referred to as the creator of the mobile. He employed industrious materials of wire and metal and transformed them into delicate geometric shapes that respond to the wind or float in air. Born into a family of sculptors, Calder created art from childhood and moved to Paris in 1926, where he became a pioneer of the international avant-garde. In addition to his mobiles, Calder produced an array of public constructions worldwide as well as drawings and paintings that feature the same brand of abstraction. Calder was born in Lawnton, Pennsylvania.
  
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