何賽·帕拉《唐人街之史》，2008年作
拍品 151，估價 450,000 - 650,000 港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣，
11月30日
從班克斯（Banksy）的隱藏身分到KAWS的廣泛流行，街頭藝術見於大街小巷，而我們樂見作品落葉歸根，踏上歸家之路。
這些作品即使不動如山，它們仍在不斷運行的狀態，毫不費力地衝破街道的能量，留下一閃而過的狂喜，使人興奮不已，為社區注入創新活力。
時至今天，蓬勃發展的街頭藝術改變了社會運動、文化認同和凝聚力的概念。
何賽·帕拉 （José Parlá）
何塞·帕拉以大型繪畫的永久裝置聞名，其作被形容為「介於抽象與書法之間」。受到古巴裔美國人的背景影響，積極參與嘻哈、地下藝術文化和城市環境的帕拉建立了一種特殊的繪畫風格：通過書法式筆觸，他將街道語言轉化為混合抽象和城市現實主義的形態。
2012年，他與攝影師JR合作，參與名為《夏灣拿：城市的皺紋》的項目。帕拉在他的作品中將該市變成畫廊，其標記與他所題寫的破舊牆壁表面互相呼應，並且評論了JR對古巴長者生活的刻劃。藝術家近期展覽包括《布魯克林抽象：四位藝術家，四面牆》（布魯克林美術館，2022年8月），當中展示五幅新作，描繪了他在邁阿密於1980年代作為古巴裔美國青年的經歷、四處遊歷、幾乎致命的新冠疫情、康復過程、病後生活等，該展覽一直舉行至2023年8月。
展覽《夏灣拿：城市的皺紋》Alicia Adela Hernandez攝於2012年古巴費南德斯 (via JR-ART.net)
就如其他與特定地點相關的不少畫作一樣，2008年作品《唐人街之史》的靈感來自紐約的唐人街，其中藝術家表達了時間和人類活動在特定地點的可見影響，提供一種直接的交流，而非通過造成城牆與大眾日常接觸的中介。
拍品充滿紋理，積累了多重標記和繪畫筆觸，當中豐富的色彩層次受到帕拉少年時代對於標記和塗鴉的影響，使其更為引人入勝。
Futura
Futura《Patrick》，2019年作
拍品 152，估價 500,000 - 700,000 港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣，
11月30日
Futura被譽為當代塗鴉藝術之父，開創一種完全美國化的表現主義，在1970年代重新定義了塗鴉運動，在本是以文字為主的媒介加入抽象元素。
Futura《溫活牆項目》邁阿密海灘巴塞爾藝術展(via Wikiart)
2019年作品《Patrick》佈滿原子、起點、色域和圓圈的旺盛碰撞；儘管畫面活力十足，亦在復古未來主義風格中取得平衡。
蒂莫西·柯蒂斯（Timothy Curtis）
蒂莫西·柯蒂斯《來自太空的瘋狂臉孔III》，2019年作
拍品 154，估價 240,000 - 350,000 港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣，
11月30日
「如果我的作品能完全被理解，那肯定是我做錯了什麼。」柯蒂斯說。「我每天都在畫畫，我每天有不一樣的心情。因此，我的作品隨著我個人的演變而演變。」
柯蒂斯的職業生涯始於1991年，當年9歲的他在費城街頭創作。塗鴉是這位藝術家的情緒出口，他將每個時刻、想法和感覺都記錄其中，猶如他的視覺日記。
蒂莫西·柯蒂斯2016年作品《無題》位於康尼島康尼藝術牆。 (via Coney Art Walls)
2019年作品《來自太空的瘋狂臉孔III》以充滿情感的猩紅色面孔遮蓋寶藍色畫布。拍品強調粗線條的銳度、強度和直覺，畫中的純粹表達和豐富人物表情充當了人類體驗的定義方式。
Invader
Invader《HK_31》，2015年作
拍品 150，估價 500,000 - 700,000 港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣，
11月30日
法國街頭藝術家Invader因其遍佈全球城牆的像素化陶瓷馬賽克而廣獲世界關注。
受到大受歡迎的1978年街機遊戲《太空侵略者》（Space Invader）啟發，藝術家因而得名，並以當中的外星人（如《HK_31》中所示）為創作主題，形容它為「這個時代的完美偶像，而這是一個數碼技術主宰我們心跳的時代」。
拍品由中國文化中象徵吉祥的紅色和金色組成，滿懷對於舊有數碼世界的思念，於2014年1月首次安裝於香港維多利亞公園旁的告士打道。
Invader 2014年作品《HK_63》攝於香港。 (via Invader)
《MLGA-03》由配襯深色框線的綠色和棕色瓷磚組成，展示像素化的大麻植物盆栽。這件作品首先安裝於西班牙馬拉加市玻利維亞街，位處一家天然草本膳食商店外。
Invader《MLGA-03》，2017年作
拍品 110，估價 700,000 - 900,000港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣，
11月30日
KAWS
KAWS《重任將至》，2010年作
拍品 23，估價7,000,000 - 10,000,000 港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣，
12月1日
作為顛覆傳統藝術觀念的大師，KAWS將自己的作品立意定位為對消費主義兼具褒揚與批判，也是當代街頭藝術文化的代名詞。
2010年作品《重任將至》中，KAWS將卡通角色海綿寶寶剪裁並重新拼合，並加上他標誌性的交叉眼。畫中的海綿寶寶一臉驚訝，倒吸著一口冷氣，加上分解圖片後放大的瞳孔與緊咬的下巴，此作品嶄露著直接、原始的情緒。
KAWS《同伴》，2010年作
拍品 24，估價 6,000,000 - 10,000,000 港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣，
12月1日
「當我創作塗鴉的時候，我的所有想法都是，『我只想存在。』」— KAWS
《同伴》尺寸龐大，也是藝術家跨界創作的有力典範。主人公的「X」形大眼睛和頭顱背後交叉的骷髏骨乍一看也許令人生畏；但人物圓潤的輪廓、光滑的表面以及身上的短褲和鞋子都散發著招人喜愛的卡通人物風格，賦予作品一種不由分說的可愛氣質。作品的巨大尺寸更增強了這種可愛氣質，將觀眾帶入一個玩具天堂。
班克斯（Banksy）
班克斯《槍枝上的孩子們》，2003年作
拍品 26，估價8,500,000 - 12,000,000 港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣，
12月1日
班克斯毫無疑問是當代藝術界最具爭議的街頭藝術家之一，他在坐享全球關注的同時仍然保持著匿名身分，繼續將藝術推向嶄新前緣。
《槍枝上的孩子們》以其高度簡約和不修邊幅的即時性展示了藝術家著名的、自布里斯托街頭創作時期便開始使用的模板塗鴉和噴漆方法。這種技術使他能夠快速工作並迅疾逃脫。
班克斯的反戰形象鮮明，而畫中孩子手持耀眼的紅色氣球，站在暴戾的小山峰上——這一著名意象幾乎是班克斯本人的代名詞。二人在憂愁中彼此團結，在恐懼中高舉希望，
2022年，班克斯在烏克蘭小鎮博羅江卡展示數件作品，而該鎮在戰爭初期曾因戰火嚴重受損，這些藝術品則置於被砲擊摧毀的建築物牆壁上。
班克斯2022年作品，攝於烏克蘭博羅江卡。 (via Banksy Instagram, @banksy)
《氣球女孩 & 傻瓜們（棕色）》是班克斯所創作的諷刺作品中一個尖銳的例子，這是一幅有著藝術家最著名的兩幅圖像的雙面作品。將作品放置燈光下時，《氣球女孩》與《傻瓜們（棕色）》兩幅作品便會神奇地融合成單一構圖，將年輕女孩置身拍賣室，她所伸出的手臂和拍賣師舉起的手臂也產生鏡面效果。此舉使這幅作品有別於其他版本的《氣球女孩》和《傻瓜們（棕色）》，突出了這位匿名藝術家本人獨有的諷刺感。
班克斯《氣球女孩 & 傻瓜們（ 棕色）》，2007年作
拍品 25，估價 4,500,000 - 6,500,000 港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣，
12月1日
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣
11月30日
香港
12月1日
香港