草間彌生《紅靴》，1979年作。
拍品211 ，估價 3,000,000 - 5,000,000港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣，11月30日
草間彌生生於1929年，歷經戰時日本的保守主義和父權社會。早年她在東瀛島國舉辦個展，開闢了獨特的個人板塊，於1958年毅然出走紐約。當時，紐約的抽象表現主義處於高潮，波普藝術運動同時亦蓬勃發展。累積七十年的反主流文化，以及提倡極簡主義和女權主義後，草間成功建立自己的品牌，被譽為世上最成功的在世女藝術家。
萬眾期待的富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術和設計拍賣舉行在即，而亞洲最大規模的草間彌生回顧展《草間彌生：一九四五年至今》亦剛在香港M+博物館開幕，深入探討藝術家的七十年職業生涯。以下是有關這位在世傳奇人物的七件趣事。
草間彌生是史上最高拍賣成交紀錄的在世女藝術家
草間彌生被譽為歷來最成功的在世女性藝術家之一，她的作品在拍賣市場中經常遠超估價成交，足以反映上述一點。
今年5月，富藝斯紐約舉辦本行歷來最成功的拍賣，以《無題（網）》（Untitled (Nets)）為草間彌生刷新個人世界拍賣紀錄。拍品屬於藏家夢寐以求的早期白色《無限網》（Infinity Net）畫作系列，終以10,496,000美元成交，遠超500萬至700萬美元的估價。
草間彌生《無題（網）》，1959年作。
成交價：10,496,000美元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣，2022年5月
草間彌生的畫作固然值得留意，但這位藝術家超凡脫俗的雕塑和裝置同樣不容忽視，例如代表作南瓜。她對南瓜尤其喜愛，而南瓜的標誌波點圖案更全球，在眾多雕塑中獨樹一幟，其中之一置於草間出生地長野縣松本市立美術館。
她自願入住東京的精神病院
「我每天都與痛苦、焦慮和恐懼作戰，而我發現唯一可以緩困的方法就是繼續創作藝術。」 —草間彌生
草間彌生自小在視覺和聽覺方面患有幻覺障礙，以及強迫性神經症。
現年93歲的草間彌生於1977年自願入住東京一家精神病院。她每天在位處病院對面的工作室創作，在晚膳前再次回到院中。
受幻覺體驗的啟發，草間彌生的《無限網》不僅是藝術家維持最久的創作系列（1959年在紐約首次公開展出），當中的筆觸節奏和無窮無盡之感也成為了她的藝術療法：「沒有開始、終結或中段」。
草間彌生《無限網（GMBKA）》，2013年作。
拍品 12 ，估價 12,000,000 - 18,000,000 港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣，12月1日
《無限網（GMBKA）》是該系列的代表作之一，也是本季富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻的二十世紀及當代藝術香港夜拍焦點所在。畫上筆觸狠勁十足，盪氣迴腸，可見草間有意將觀者置於密集領域之中。拍品於2013年創作，以壓克力和畫布為媒材，估價1,200萬至1800萬港元。
她終生厭性，卻代表著自由的愛
「為了治癒我對性的厭惡感，我開始以陰莖為創作題材。重覆製作厭惡之物是我克服恐懼的方式。這是一種自我治療，因此我將其命名為『心身藝術』。」— 草間彌生
在母親強迫少年草間監視其父偷情以後，草間對性產生了厭惡感。儘管她的作品常以幽默元素探索陰莖形態和性（例如她在無限房間《陽具的領域》【Phalli's Field】所展示的軟雕塑），她認為自己是無性者。
草間彌生位處1965年的無限房間《陽具的領域》。
Image: Eikoh Hosoe/Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo/Singapore; Victoria Miro, London; David Zwirner, New York
有關草間彌生的人際關係，藝術家將自己與美國視覺藝術家約瑟夫．康奈爾（Joseph Cornell）的一段情描述為浪漫柏拉圖式關係。直到康奈爾於1972年去世前，這對藝術家一直保持密切聯繫，並且深深影響了草間。
草間彌生的《南瓜》與安迪．沃荷的《湯罐》並駕齊驅
「在我上小學的時候，我第一次看到南瓜，當時我和祖父一起到訪廣闊的農地……一個人頭大小的南瓜在我眼前……立即以生動有趣的方式引起我的共鳴。」 —草間彌生
你喜歡有機的波普藝術品，還是加工的波普藝術品？
事實上，草間彌生和安迪．沃荷（Andy Warhol）在波普藝術於紐約蓬勃發展之時，是為彼此的同行。當時沃荷創立《湯罐》系列（soup cans）和工廠工作室（the Factory），而草間彌生則有擬人化《南瓜》系列和松本家族農場。
草間家族在日本松本市所擁有的苗圃花田。Image: © YAYOI KUSAMA
草間彌生在二戰期間經常進食南瓜，或許可以解釋她對這個大葫蘆的部分依戀。然而，南瓜主題確實由她自幼產生的生動幻覺應運而生。南瓜首次出現在1946年日本長野縣和松本市的巡迴展覽之中，當時她展示了同名作《南瓜》（Kabocha）。
草間彌生《一個南瓜 (2)》，1990年作。
拍品 256 ，估價400,000 - 600,000港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣，11月30日
在這件1990年絲網印刷的藝術家試作版中，草間彌生的南瓜滿佈波點，並以藝術家標誌性《無限網》背景映襯。
推出路易威登「膠囊」系列之前，她已是一位時尚達人
「了解到時尚和小行星之美以後，你就知道時尚是一種奇妙的表達方式。」- 草間彌生
2012年，這位在世傳奇與法國時裝品牌路易威登及其時的創意總監Marc Jacobs合作，推出了名為「無線點」（Infinity Dots）的膠囊系列。
然而，草間彌生此前經常通過她的藝術，例如描繪鞋子和帽子，展示配戴首飾的愉悅，分享她對時尚的癡心長情。
草間彌生《紅靴》，1979年作。
拍品211 ，估價 3,000,000 - 5,000,000港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣，11月30日
穿上紅色高跟鞋的樂趣對草間來說無可比擬，可見於活力鮮明的作品《紅靴》之中，而此作製於草間從紐約回國後的第六年。紅色高跟靴的構圖迷人，配上旋轉的波點和節奏十足的樹葉起伏，栩栩如生。
她用波點來忘憂解困，並阻止越南戰爭？
「綜觀數以百萬計的其他天體，我們的地球就像一個小圓點。」— 草間彌生
草間彌生的波點創作來自她自小所產生的幻覺，並且成為她在紐約藝術界的標誌。上述標記與抽象表現主義者積遜．波洛克（Jackson Pollock）的戲劇性潑墨形成鮮明對比；比較之下，波點更為冷靜平和，其視覺效果更具節奏感。
當中的反覆落筆也有助她消除精神鬥爭所帶來的侵入性想法，被外界認為是其手段之一，也是替代觀者的手段以「消除自我」，並與宇宙合一。
1968年，草間彌生去信其時的美國總統理察．尼克遜（Richard Nixon），呼籲結束越南戰爭。她提議用波點裝飾他「堅硬的陽剛身體」，令政客「忘記自我，與絕對合一」。
草間彌生《金色積累 (1)》，1999年作。
拍品15 ，估價 8,000,000 - 12,000,000
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣，12月1日
本季夜拍焦點之一《金色積累 (1)》曾經藏於一個重要亞洲收藏，也是標誌性波點主題的絕佳例子，逾二十年之久後首次出現於拍賣市場。
拍品是草間彌生經典之作，其重要性不容小覷，屬於藝術家台中臻品藝術中心個展《愛情核爆》僅有的兩幅壓克力展品之一。
不同透明度的波點洋溢著柔和的脈動，使觀者完全沉浸於金色的球狀網絡之中。
香港M+博物館現正舉辦日本以外亞洲最大規模的草間彌生回顧展
香港M+博物館於2022年11月12日至2023年5月14日期間舉辦草間彌生日本以外亞洲最大規模的回顧展。
草間彌生《南瓜西洋棋》，2003年作。
拍品 212 ，估價2,400,000 - 4,000,000港元
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣，11月30日
草間彌生《心》，1999年作。
拍品 213， 估價1,000,000 - 2,000,000港元。
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣，11月30日
回顧展名為《草間彌生：一九四五年至今》，展示200多件作品，包括繪畫、素描、雕塑、裝置和文獻等，呈現藝術家漫長而傳奇的職業生涯。
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣，11月30日
富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻 「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣，12月1日