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《輪型等待》是駐紐約藝術家喬希·斯博林2017年的作品。他的藝術廣受好評,其創作手法獨特,遊走於繪畫與雕塑之間。雖然斯博林的標誌性幾何形構圖具有明顯的平面衝擊性,但他創造的抽象造形和飽滿色彩卻絕不平板,喚起一種彩色的三維立體感,全然環繞,緊緊抓住觀者的目光。《輪型等待》是藝術家豐富作品中的精湛代表。

弗蘭克·斯特拉
《Flin Flon》 1970年作

凱斯·哈林
《Pop Shop I》 1987年作
斯博林的創作之所以引人入勝,在於其看似簡單的構圖中蘊藏的內心衝突,從而呈現出迷人的視覺效果。他的藝術創作經多年磨煉早已得心應手。靈感來源廣泛,從弗蘭克·斯特拉等1960至1970年代的極簡主義畫家,到凱斯·哈林的玩笑美學,甚至像是 MTV 商標等流行文化指標和他受過的家具建造培訓都影響著他的創作。斯博林本是平面設計出身,在具體呈現其概念前總會先做出虛擬測試,也是他創作過程的重要一步。
此次上拍作品頂部呈粉彩調子的黃、藍和粉色,置於更鮮明的芥末棕與艷紫色之上。藝術家的選色乍看之下似乎不搭,但通過造形和結構設置卻和諧了起來。《輪型等待》讓他的藝術實驗更進一步,在本是平滑的作品中加入了質感的對比。其精巧製作的畫面可謂是各種視覺效果的獨特混合曲,包括規則的張力與有機造形的對比,暗淡平面性與結構層面的對比,都似乎把作品從牆上拉了出來,支配著所在空間。
斯博林是貝浩登畫廊代理的藝術家,此作曾於2018年在巴黎貝浩登畫廊展出,他也曾在世界各地展覽,去年,畫廊曾在巴黎、東京和紐約舉辦其個展(2019年)。

弗蘭克·斯特拉
《Flin Flon》 1970年作

凱斯·哈林
《Pop Shop I》 1987年作
斯博林的創作之所以引人入勝,在於其看似簡單的構圖中蘊藏的內心衝突,從而呈現出迷人的視覺效果。他的藝術創作經多年磨煉早已得心應手。靈感來源廣泛,從弗蘭克·斯特拉等1960至1970年代的極簡主義畫家,到凱斯·哈林的玩笑美學,甚至像是 MTV 商標等流行文化指標和他受過的家具建造培訓都影響著他的創作。斯博林本是平面設計出身,在具體呈現其概念前總會先做出虛擬測試,也是他創作過程的重要一步。
此次上拍作品頂部呈粉彩調子的黃、藍和粉色,置於更鮮明的芥末棕與艷紫色之上。藝術家的選色乍看之下似乎不搭,但通過造形和結構設置卻和諧了起來。《輪型等待》讓他的藝術實驗更進一步,在本是平滑的作品中加入了質感的對比。其精巧製作的畫面可謂是各種視覺效果的獨特混合曲,包括規則的張力與有機造形的對比,暗淡平面性與結構層面的對比,都似乎把作品從牆上拉了出來,支配著所在空間。
斯博林是貝浩登畫廊代理的藝術家,此作曾於2018年在巴黎貝浩登畫廊展出,他也曾在世界各地展覽,去年,畫廊曾在巴黎、東京和紐約舉辦其個展(2019年)。