「紅色，向來是我感受強烈的顏色。或許因為紅色是個非常能代表印度的色彩，或許也是一直伴隨我成長及某種程度上認同的許多事物之一。當然，它更是我們身體內部的顏色。紅色，是一切的中心。」
阿尼旭．卡普爾與約翰・圖薩的對話，2003


阿尼旭．卡普爾,
《無題》 1987年作
紐約，現代藝術博物館收藏
創作於1989年，《無題》是這位出生於孟買藝術家傳奇創作生涯中的一件早期佳作。次年，他受邀在威尼斯雙年展英國國家館展出，前衛的作品一鳴驚人，自此打開他的國際聲譽。卡普爾主要是以其巧妙重構空間與感知感的雕塑聞名，相較之下，他的粉彩作品以細膩的角度揭示了他另一種較為不羈、感情四溢的創作方式。色調上，他選用了情感激昂的栗紅色及大地色系的深黑，像熔岩般流淌的藤蔓，交織成層次豐富的畫面。飽和的色彩闡釋了藝術家深知色彩得以轉化及激發人們感知感及情緒的能力，這也讓人聯想起他在2009年倫敦皇家學院的大型個展，其中他任紅色顏料四處炸射於展廳，強烈挑戰觀者的感官經驗。卡普爾對於形狀、線條與色彩擁有高度的駕馭，將藝術品的裝飾性質昇華到崇高的境界，這在此作中也一覽無遺。他將這件作品放在觀者面前，要他們去直視「一幅內在的作品，我的內在」(摘錄自卡普爾於傑若米・里文森所著《阿尼旭．卡普爾：素描》，倫敦，1991年，第11頁)。作品在黑暗與光明、
阿尼旭．卡普爾
《現存》2007年作
倫敦皇家藝術學院展覽現場
空虛與豐足、表面與深度之間取得精巧的平衡，《無題》似乎就像是藝術家對於通往靈性之神秘境地所描繪的一張地圖。畫作暨抽象卻又毫不掩飾筆觸痕跡，在卡普爾普為人熟知的創作風格之外，此作展現了他另一面更親密、更貼近個人的創作面向。

身為他同儕世代中最具影響力的藝術家之一，卡普爾曾獲多項國際殊榮，包括在1991年獲頒受眾人推崇的透納獎。此外，其作品也被世界著名藝術機構的收藏而佔有一席之地，其中包括紐約大都會博物館、加州舊金山現代美術館、倫敦泰德美術館及東京原美術館等。