「讓我感興趣的，是一個鏡面物件如何改變空間───它令世界上下對倒、令人對空間感到混淆、令物件難以理解。這似是意味着極美之事並非在遠處，現代美的極致卻大可在鏡面物件裡尋找得到。」（卡普爾，節錄自〈年表〉，第499頁，錄於David Anfam著，〈安尼施·卡普爾〉，倫敦，2012年，第493-505頁）

安尼施·卡普爾的《無題》是個金色、光亮的鏡面圓碟，碟面呈弧度，離遠看的話，世界會變成對倒。鋼碟打磨得發亮，觀眾驟看似是浸淫在溫暖而閃閃生光的赭色之中。卡普爾的鏡面作品見知於世，於2004年豎立在美國芝加哥的巨型雕塑《雲門》便是其一。自2010年起，《無題》系列便用上這技術。卡普爾從雪花石膏雕塑中得到啓發，在上世紀90年代中開始研發這鏡面技術。《無題》及其他鏡面作品中，那精緻、完美無瑕的表面讓作品本身融化於眼前，觀眾在作品之中看到自己的倒影，亦令他們融入作品本身裡去，一同捲進倒影的世界。

數十年間，卡普爾的作品在國際藝壇名聲漸長，部分源於其作品看似簡單，箇中卻包含層層意義與藝術家的所思所想，手法流麗而優雅。《無題》 是個凹鏡圓碟，直徑長一米，完完全全彰顯了這份簡約的藝術，呈現極簡主義的視覺語言，挑戰平面畫作層面上既有觀念。卡普爾的作品具弧度而非平面，從倒影裡看世界，一切都是扭曲的，從不同角度看也有不同映象，探索着空間的本質。卡普爾解說道：「有另一種空間，我們大概可稱之為『物件空間』，那是在圖畫平面前。我以凹鏡作為創作媒介，至今已有20年，因為凹鏡裡的空間是於圖畫平面前面，所以是一種新的空間領域，新的美 ─── 現代美的極致、『現在』美的極致、『這裡』美的極致。」 （卡普爾，節錄自 Donna de Salvo著，〈與安尼施·卡普爾對話〉，第403頁，錄於David Anfam著，〈安尼施·卡普爾〉，倫敦，2012年，第402-411頁）

卡普爾的美學觀，釋放出作品裡形而上與神秘的一面。在《無題》，當萬物經過那光亮的巨型雕塑，我們肉身便具存在主義的層面。雕塑以另一角度反映了生物的畫面，那是一個在自身世界裡過眼雲煙的幻象。《無題》從雖牆上凸出來，卻呈現了望而生趣的空間，把我們的世界扭曲染色，並暗含着雌雄同體，以及印度文化裡的男女生殖器共生，也可看作成陰陽的意念。實際上，《無題》提出許些二分法概念 ─── 作品本身是個空間，也是整個宇宙整的想像空間，正如卡普爾所說：「我越是淘空自己，越是多出空間。去淘空，也就是去填滿。」（卡普爾，節錄自Donna de Salvo著，〈捉摸深淵〉，第98頁，錄於David Anfam著，〈安尼施·卡普爾〉，倫敦，2012年，第88-113頁）