奈良美智作為這個時代最受人喜愛的日本藝術家之一，以其創作捕獲了全世界忠實觀眾的心。他獨特的作品的迷人魅力得到了從追隨者到藏家、藝術批評家和藝術機構的共鳴，其影響力不斷增長，使他在藝術史上獲得了巨星級的地位。他創作中最讓人印象深刻的主題便是那一臉憤怒卻又討人喜歡的小女孩，這個人物的童年故事在奈良美智的作品中以不同形式不斷的出現，並成為了一個全球性的現象，憑藉其超乎比例的大頭、胖嘟嘟的兩頰和銳利目光、直視觀者的吊眼而獲得眾多人的喜愛。

 

《溫室女孩》創作於1995年——為奈良美智創作中最為重要的一年。作品迷人的畫面完美地融合了奈良美智創作中的標誌性特徵，並以其獨特方式呈現。藝術家本人曾親自挑選一組「最重要」的作品，收錄於他迄今為止最完整的作品全集，作為每輯全集起始的篇章，《溫室女孩》就是其中一件——其中另外9件作品如今已被美術館永久收藏——並以首卷封面的形式出現。

 

《溫室女孩》

 

奈良美智曾就讀著名的德國杜塞爾多夫藝術學院，師承德國畫家A.R. Penck。《溫室女孩》這幅典型的奈良美智式肖像繪於他取得該學院的碩士學位的三年後，也是在這一年他首次出版了自己的繪畫集，獲得了Blum & Poe畫廊的代理，以及在東京的Scai澡堂畫廊舉辦了一場幫助他走向國際的突破性個展。

 

雖然寓言和抽象的奇妙結合可以追溯到藝術家早期所描繪的面頰紅潤、目光熱烈的青少年形象，但正是在旅居德國這一重要時期，隨著他繪畫技巧的日益精進，奈良美智逐漸脫離了鮮豔的色調和粗糙的輪廓。受到喬托和安東尼奧·德爾·波拉約洛等文藝復興早期藝術家的影響，奈良美智在用色上轉向柔和的粉色調，並從畫面中移除了一切環境符碼，從此奠定了他標誌性的風格。對本件畫作和喬托·迪·邦多納的《聖母與聖子》（約1320年）進行比較時可以看到，兩幅作品中，移除一切環境符碼的背景前，人物以柔和的肉色和簡化的形式進行描繪。邦多納作品的背景由棕色基底附上一層薄薄的金箔構成，在燭光下觀看時閃閃發光，象徵著天堂，而奈良美智的《溫室女孩》中的粉色則是通過無數次單色打底這種不可思議的方法所畫出的。同樣，在安東尼奧·德爾·波拉約洛的《年輕女子像》（1465年）中所見的線條的巧妙和純粹，突出了畫中貴族女子的特徵。除了具有相似的色彩之外——嬰兒藍的背景與《溫室女孩》的藍色連衣裙相匹配，貴族女子的寶石紅衣裙與奈良美智的人物的口紅同色，以及兩個人物都渲染了珍珠色——奈良美智精緻的文藝復興般的筆觸為兩種身分的視覺探索提供了又一鮮明的對比。

本件作品精妙地表現了奈良美智藝術上的精華，展現了一臉陰鬱的小孩坐在一團看似灰白，細看為乳白色的背景之中。就近觀察時，飽含肌理、層層疊加的豐富筆觸才逐漸呈現，微妙的色彩與觀者的眼睛展開一場捉迷藏式的遊戲；色彩使用之精細，讓人聯想起古典大師和二十世紀大師的傑作。奈良美智通過簡潔的圖像框架和朦朧的背景將畫中的主人公鮮明地呈現在觀者面前，讓人想起日本的浮世繪，超越了時間與空間的限制。

 

 《溫室女孩》中的藍色連衣裙和被白色籠罩的背景之間的反差凸顯出了女孩的孤立感；然而，她那挑釁卻又堅定的目光象則徵著她對自己的脆弱視若無睹，因為她拒絕向它低頭。小孩的怒視激發了觀者心中普遍的母性本能，並對這將他們遺棄的世界發起無聲的抗議。

「奈良筆下胖墩墩的小孩在刀鋒上平衡：他們圓嘟嘟的飽滿臉蛋是孩子氣的可愛化身[…]但同時他們又是真正的個體，不會被打敗，默默的承載希望。」—Stephan Trescher

「孤獨得只有蘋果樹與之為伴」

 

要理解奈良美智是如何具有如此非凡的賦情於形的能力，得追溯到藝術家的過去，去看看他「孤獨得只有蘋果樹與之為伴的童年」ⁱ。出生於1959年二次世界大戰後的日本弘前市，奈良美智的成長環境「充滿了廢墟與幽靈」ⁱⁱ。他是家中最小的孩子，由於父母忙於工作，他許多時候都是獨自一人，無所事事地沈浸在想像的世界裡。為了自娛自樂，他從「電視、日本和美國漫畫書，以及歐洲兒童讀物」中獲取早期的視覺衝擊ⁱⁱⁱ，而伊索寓言、安徒生和格林兄弟的童話都是他的最愛。從故事書和漫畫書的插畫中汲取靈感，他通過卡通式的布面壓克力繪畫完美地連結了「高、低和平凡，東方和西方，成人、青少年和兒童」^iv。正如著名評論家羅伯爾塔·史密斯所言，這一革命性的融合將奈良美智推到了「繼凱斯·哈林之後最具平等意識的視覺藝術家之一」的地位^iv，並吸引了「許多人，因為他們（在他的作品中）看到了自己寶貴的內心世界，油然而生一種懷舊的衝動」^v，正如小說家吉本芭娜娜所進一步證實的一樣。

 

在奇境中

 

就像漫畫中的超級英雄深入人心的形象是永遠不變的，奈良美智一遍一遍地畫著同一張臉——他所創造出的那些桀驁不馴的人物讓人們一眼就能認出是出自他的手筆。雖然作品中逐漸出現細微的變化——例如這件畫作中深受人們喜愛的大眼睛和鍋蓋頭代表著他90年代的風格，這些作品中的特徵也漸漸成為他2000年代風格的鋪墊——但觀者所看到的永遠都是一張具有奈良美智特色的臉。

然而，身穿彼得·潘式領子的嬰兒藍連衣裙的洋娃娃般的兒童形象是本作品的一大顯著特徵，這一特徵在他90年代的作品中並不常見。相比穿紅寶石色連衣裙，手執武器，更顯暴力的兒童形象，這件作品更為罕見，藍裙子女孩象徵著極度的無辜和純真，讓人想起《愛麗絲夢遊奇境》中的奇遇和宮澤賢治「對藍色、白色和金色的象徵性使用來體現超越」^vi，以及他的兒童文學中所描寫無憂無慮的童年時光。 

奈良美智將宮澤賢治的一套書從家鄉帶回到德國，「每當冬天來臨，天空烏雲密佈時」，他從書中得到慰藉，「彷彿回到了自己童年時代的冬天」vii。奈良美智所創造的世界橫跨了叛逆、脆弱、焦慮和青春的想像等多個主題，充斥著一種心理上的複雜性，不僅反映了藝術家自身的經歷，同時也喚起了觀者的記憶，有力地將他們帶回到自己內心裡那個孩子的世界。

從音樂開始

 

「如果觀者能夠看到我作品任性和表象背後的衝擊力，以及感動人的平靜和深度，那麼，這些共鳴無疑都是此類音樂帶給我的影響所造成的。」——奈良美智

奈良美智對音樂的熱愛在他的潛意識裡深深紮根，自然而然地為他帶來靈感，並直接或間接地展現在他的作品之中。奈良美智在8歲時曾自己動手組建了一個收音機，這個收音機後來成為了他寶貴的陪伴，並使他了解自己屬於一個更廣闊的世界。由於收聽鄰近的美軍位於三沢市空軍基地的一個音樂頻道，奈良美智在無意中成為了西方流行音樂從60年代中期花童們的狂歡到70年代具有搖滾精神的龐克這一演變過程的見證者。奈良美智在音樂中尋求慰藉和靈感，並在其中找到了與新一代人具有全新意義的精神連結。僅管他聽不懂那個時代反建制歌曲中的歌詞，但他感受到了個人自由及鼓舞人心的精神，而唱片的封面更是「作為視覺藝術形式首先引起他的注意」^viii。唱片封套上的色彩、圖案和外國樂隊的異國情調所帶給他的視覺衝擊都為奈良美智提供了非傳統的藝術教育，而他與音樂之間的連結在他作品的形式中更是顯而易見。

良美智常將歌詞引用至其作品的標題，《溫室女孩》同樣也有其音樂上的淵源，如布魯斯·霍斯比1995年的專輯《溫室》，這張專輯的歌詞在鼓吹社會意識的同時隱含著陰暗的深意，類似奈良美智作品中相對元素之間的張力。與此同時，Cream的標誌性歌曲《白色房間》講述住在一間白色房間裡的創作者正在一個過渡時期且適應生活中重大的改變——呼應著奈良美智自己在創作這件作品時的生活。此外，本作品中色彩和紋理之間奇妙的和諧感也讓人想起獨立搖滾簡約的曲風；然而，形成對比的是，畫中小孩刁鑽的表情卻散發著一種龐克氣息。這件作品包含著奈良美智特有的創造力和他自己獨特生活的經歷。

 

  《溫室女孩》作為奈良美智多產的創作生涯中別具歷史意義之作，充分展現了藝術家在繪畫上的非凡成就。奈良美智完美地描繪一個可愛卻帶著清略性姿態的小孩，與充滿層次感的粉色背景，精妙地展現了他在創作此類看似簡單的主題方面的非凡天賦，而他當時年輕的創造力正是源自其旅居國外的重要時期應運而生。作品中的小女孩雖然帶著既天真又睿智的表情，但其中表現的含義更深遠，並喚起觀者的想像，從無數層面挑逗著我們的感官，這一廣為人知的風格也成為了當代藝術視覺語彙中的典範。

 

藏家之選

 

在他的職業生涯中，奈良美智憑藉其獨一無二的繪畫風格一直以來備受藏家青睞，並曾在全世界許多著名的美術館舉辦過個展。他的作品獲得逾60家公共機構的收藏，此外洛杉磯郡立美術館即將舉辦一場國際型的回顧展來表彰他的成就，並且該展覽將在上海餘德耀美術館、畢爾巴鄂古根海姆美術館和鹿特丹當代美術館舉辦巡展。

 

ⁱ奈良美智引述於林昱，《奈良美智》，《藝術觀察》，2015年9月14日，載自網路

ⁱⁱ官綺雲，《奈良美智》，紐約，2020年，第12頁

ⁱⁱⁱ奈良美智引述於Stephan Trescher，《我的表象只是一場遊戲》，《搖籃曲超級市場》展覽圖錄，烏茲堡，2002年，第104頁

^iv羅伯爾塔·史密斯，《摟抱小女孩、狗和音樂》，《紐約時報》，2010年9月9日，載自網路

^v吉本芭娜娜，《奈良君的世界》，《奈良美智作品全集1984-2010（卷I：繪畫、雕塑、版畫及攝影）》，Noriko Miyamura and Shinko Suzuki編，東京，2011年，第9頁

^vi松井碧，《白境之子：偉大的「小」藝術家——奈良美智》，《奈良美智作品全集1984-2010（卷I：繪畫、雕塑、版畫及攝影）》，Noriko Miyamura and Shinko Suzuki編，東京，2011年，第341頁

^vii奈良美智，《沒有人是傻瓜》，《奈良美智作品全集1984-2010（卷I：繪畫、雕塑、版畫及攝影）》，Noriko Miyamura and Shinko Suzuki編，東京，2011年，第44頁

^viii奈良美智引述於Michael Govan，《奈良美智》前言，Claire Crighton編，洛杉磯，2020年第6頁

^ix奈良美智，《在青少年時代，我透過唱片封面學習藝術》，《奈良美智》，Claire Crighton編，洛杉磯，2020年第117頁

^x奈良美智，《在青少年時代，我透過唱片封面學習藝術》，《奈良美智》，Claire Crighton編，洛杉磯，2020年第118頁

^xi 奈良美智引述於林昱，《奈良美智》，《藝術觀察》，2015年9月14日，載自網路