Yayoi Kusama - 20th Century & Contemporary Art Day Sale Hong Kong Thursday, March 30, 2023 | Phillips

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    草間彌生在其極為多產的藝術生涯中創作了許多以南瓜為主題的作品,她對南瓜近乎迷戀的興趣源自一種本能的感官體會:「我愛南瓜,」藝術家解釋道,「是因為它們幽默的體態,溫暖的感覺,以及好像人類一樣的品質和形態。我創作南瓜作品的慾望依舊不斷。我依舊像個孩子一樣充滿熱情。」i

     

    創作於1991年,本拍品描繪了一隻紅黑相間、矮矮胖胖的南瓜,南瓜的脊紋上佈滿了草間彌生標誌性的波點,果梗的顏色較南瓜本身更深,粗壯挺拔,立於脊紋頂上。背景中,紅色線條構成無數重複的多邊形輪廓,輪廓與輪廓的交接處形成混亂、不規則的三角形,其獨特、令人目眩神迷的圖案與草間彌生標誌性的《無限網》如出一轍。

     

    但草間彌生對南瓜的痴迷從何而來?這位日本藝術家在童年時期就開始產生各種栩栩如生的幻覺:這些幻覺往往以花朵、圓點、蘑菇、南瓜和其他蔬菜、水果的形式出現。雖然草間彌生被內心折射所產生的花卉和圓點的幻覺所困,但她卻在南瓜中找到了安撫和慰藉。南瓜因此成為她最喜愛的主題之一。在她漫長的藝術生涯中,她以南瓜的形象創作了無數不同類型的作品,包括雕塑、繪畫、無限的房間,以及攜手時裝設計師創作的南瓜圖案。

     

    草間彌生,《洋葱日本畫》,1948年作
    作品:© 草間彌生

    草間彌生在第一次產生幻覺之後就開始以素描的形式繪畫南瓜,17歲時,她以日本畫的風格(採用日本傳統藝術形式、工具、材料和風格)創作的《南瓜》成為了她首幅公開展覽的作品,在日本長野和松本鎮巡迴展出。在最初的藝術嘗試之後,南瓜的圖案從她的作品中消失了幾十年,直到1970和1980年代,在藝術家的行為藝術時期之後才重新出現在她的作品中。1990年代,她對南瓜的興趣開始增長,也是在那個時期藝術家將這一圖案融入到自己的互動裝置《無限的鏡屋》之中。

     

    由於其超現實的形狀和無窮無盡的色彩變化,南瓜的主題曾經被許多藝術家用於創作之中,且激發了藝術史上無數的表現形式。野獸派先驅之一、俄羅斯印象派畫家尼古拉斯·塔克霍夫(1871-1930年)在《塔克霍夫夫人、她的女兒、南瓜和兩隻貓》一作中將兩隻巨大、鮮豔的橘色南瓜置於畫面中央,讓它們被鮮花、兩個人物和兩隻貓環繞。塔克霍夫和草間彌生一樣迷戀南瓜包羅萬象的特質,熱愛它的肌理和形狀。這兩件作品皆採用了大量鮮豔、醒目、大膽的用色,展現了相似的視覺活力。

     

     

    尼古拉斯·塔霍夫,《塔霍夫女士,她的女兒,一個南瓜和兩隻貓》

    草間彌生是全球最負盛譽的當代藝術家之一,1929年出生於日本松本縣,畢業於京都市立藝術大學,1958年移居美國後成為紐約前衛藝術的領軍人物。她在1970年代返回日本,自願住進工作室附近的一家精神病院。藝術家在2021年和2022年分別在柏林格羅皮烏斯博物館和特拉維夫藝術博物館舉辦作品回顧展。香港M+博物館目前正在舉辦〈草間彌生:一九四五年至今〉,展覽呈現了藝術家70年創作生涯中各個階段作品的演變和發展。

     

     

    i 草間彌生,引述自《爲何草間彌生喜愛南瓜?》,Phaidon,載自網絡

    • 來源

      私人收藏
      首爾,首爾拍賣,2021年11月23日,拍品編號45
      現藏者購自上述拍賣

    • 藝術家簡介

      草間彌生

      Japanese

      Named "the world's most popular artist" in 2015, it's not hard to see why Yayoi Kusama continues to dazzle contemporary art audiences globally. From her signature polka dots—"fabulous," she calls them—to her mirror-and-light Infinity Rooms, Kusama's multi-dimensional practice of making art elevates the experience of immersion. To neatly pin an artistic movement onto Kusama would be for naught: She melds and transcends the aesthetics and theories of many late twentieth century movements, including Pop Art and Minimalism, without ever taking a singular path.

       

      As an nonagenarian who still lives in Tokyo and steadfastly paints in her studio every day, Kusama honed her punchy cosmic style in New York City in the 1960s. During this period, she staged avant-garde happenings, which eventually thrust her onto the international stage with a series of groundbreaking exhibitions at the Museum of Modern Art in the 1980s and the 45th Venice Biennale in 1993. She continues to churn out paintings and installations at inspiring speed, exhibiting internationally in nearly every corner of the globe, and maintains a commanding presence on the primary market and at auction.

       
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《南瓜》

款識:YAYOI KUSAMA 1991 《南瓜 》(畫背)
壓克力 畫布
15.8 x 22.7 公分 (6 1/4 x 8 7/8 英寸)
1991年作,並附藝術家工作室之登記卡。

Full Cataloguing

估價
HK$3,500,000 - 5,500,000 
€405,000-637,000
$449,000-705,000

成交價HK$4,445,000

聯絡專家

蘇琬婷
日間拍賣主管暨專家
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danielleso@phillips.com

20th Century & Contemporary Art Day Sale

香港拍賣 2023年3月31日