「我所創作的一切都與我周圍的環境有關：從我的日常活動，到城市中所有的標識和標誌，以及各種符號——任何及任意的一切。」
—— Mr.

《這個現實的無盡景觀》展示了廣闊的城市景觀和動漫風格的人物，是日本藝術家Mr. 標誌性的作品。該藝術家因其充滿活力的懷舊美學被國際認可，他檢視了御宅族亞文化——日本的動漫、漫畫和電子遊戲的粉絲社群。Mr. 將這些主題納入作品，模糊了高低文化之間的界限。

 

在21世紀初，Mr. 以日本的可愛文化為視覺線索，因繪畫年輕女性角色而首次受到歡迎，直到今天，她們仍然是該藝術家的代名詞。這些人物被渲染成典型的卡哇伊風格——閃亮的大眼睛、五顏六色的頭髮、圓潤的、塗著腮紅的臉——都意在喚起「萌」的概念，即日本流行文化中人們因虛構人物的可愛純真而對他們產生的喜愛和保護慾。

 

Mr. 作為一個自稱是御宅族的人，不斷地描繪這些卡哇伊女孩是在反映自己的興趣，但自我陶醉和引起崇拜並不是他作品背後的唯一意圖，他希望將這些女孩描繪成勇敢、強大的個體。談到他作品對年輕女性角色的強調，他說：「我的靈感來自於九十年代起出現的女性英雄動漫人物。在1970年代到1980年代，我注意到動漫中的英雄人物主要是男性。然而，從九十年代開始，美少女戰士成為了流行的女英雄動漫角色之一。而十年後，另一受歡迎的動漫系列《漂亮的治愈》主導了日本的動漫產業。因此，我的藝術作品只以女性角色為主題，因為我想在我們的社會中為她們提供力量。」ⁱ

  

 

勇敢並可愛

「我不相信事物可以僅是『可愛』的，我覺得我的畫總是要同時表現出可愛和可怕的層面⋯⋯我想體現出粗野的，而不僅僅是可愛和輕鬆的人物。」—— Mr.

 

 

此次拍品曾是2008年巴黎貝浩登畫廊舉辦的〈沒有人死〉 個展的一部分，它體現了該藝術家的新流行美學，結合了他御宅族的幻想和他把女孩表現為自在英雄人物的願望。我們橘色頭髮的主人公搖晃地坐在狹窄的窗台上，在一個晴朗的日子裡俯瞰著附近的街角。她似乎對自己危險的處境視而不見，或無動於衷，當她的頭髮在微風中隨意飄拂時，她向我們送來了明亮的微笑。這幅畫在歡快和不祥之間取得了完美的平衡，而這也是一個貫穿該藝術家作品的主題。在天真無邪的女主人公的活力和城市景觀的舒適氛圍之下，孤獨和危險的暗流充斥著這個場景。這是Mr. 作品的共同特點，他的作品經常微妙地並列有趣歡快的圖像與空虛痛苦的主題。該藝術家用藝術來抽離現實，並對孤獨、恐懼和社會焦慮進行了自我反思。他解釋說：「我並不真的與生活中光明的一面互動。但正因為如此，我想像中的舒適安心的場景在我體內演化，成為我的藝術視野。是有一種黑暗存在的。但為了突破它，我創造了這些明亮、俏皮的作品。或許觀者也能在感受我的戰鬥和歷程時找到一些安慰。」ⁱⁱ 的確，本作品體現了逃避主義的思想——主人公很明顯地脫離了現實世界，正從一個不可及的高度觀察社會。

 

Mr. 把人物放在右側，將我們的注意力吸引到佔據了大部分畫布的城市風景上。他的畫作經常記錄城市的環境，通常基於藝術家自己拍攝的東京街道照片。在當前的作品中，寧靜郊區的環境佔據了前景，主體是有著傾斜屋頂、陽台上擺放著植物的三層住宅樓。摩天大廈聳立在不遠處，近到可以看到，但又遠到無法破壞郊區寧靜的氣氛。在這裡，社區場景位於大都市的郊區，是喧囂都市生活中一個和平安靜的口袋。

 

儘管暗示著不詳，但《這個現實的無盡景觀》仍然帶有不容否認的積極氣息。加上主人公陽光的性格，她魯莽的位置正是她無畏的證明。於此，藝術家成功地再現了動漫女主角的原型——正如他的許多作品一樣，年輕的主人公儘管外表甜美稚嫩，卻也被描繪成勇敢獨立的冒險者。

 

 

超扁平文化與卡哇伊文化

 

作為藝術界超級明星村上隆的門徒，Mr. 經常被和他的導師開創的超扁平運動聯繫在一起。 「超扁平 」是高端和低端文化的混合體，通常含括一種讓人聯想到動漫和漫畫的扁平繪畫風格。Mr. 與奈良美智和高野綾等一系列藝術家一起對日本流行文化提升為高端藝術起到了重要作用。雖然他的作品經常被拿來與他的導師及他同時代的藝術家進行比較，但Mr. 的風格在明確引用動漫美學上是獨一無二的。他的作品向御宅族媒體和日本青年文化致敬，正如當前作品所現。

 

 

 

畫面中的人物身著藍白相間的水手服，一種在日本甚至亞洲其他地區都廣泛使用的、受軍裝風格影響的傳統女生制服。值得注意的是，它與COSPLAY（粉絲扮裝成虛構人物的亞文化）連繫密切，是御宅族亞文化的一個象徵。Mr. 的主人公作為動漫和漫畫中可愛女學生角色的代名詞，經常身著這種經典服裝的不同款式。仔細觀察，主人公的指甲塗成了螢光粉色，她還有一系列糖果色戒指和手鐲飾品。一捆似乎是手機掛件的小毛絨玩具從她的裙子口袋裡探出頭來。她的裝飾和首飾都具有卡哇伊的特點，多半是對原宿時尚的致敬——原宿是以東京澀谷的一個區命名的，它崇尚充滿活力、富有表現力的街頭風格，2000年代在日本年輕人中極為流行。

 

 

藏家之選

• 出生於1969年，Mr. 日常在動漫和禦宅族文化的熏陶下長大，我們今天所熟識的動漫風格起源於六十年代，而Mr. 在作品中記錄的粉絲文化自八十年代起進入主流。他在東京的創形美術學校學校磨練了自己的藝術實踐，並於1996年從美術系畢業。此前一年，他被村上隆發現，隨後一直與他導師的Kaikai Kiki畫廊合作。

  Mr. 的作品已在各著名機構的舉辦主題個展，包括〈Mr.：你能聽到這個城鎮的歌〉, 鳳凰城藝術博物館，鳳凰城（2022）；〈日常家〉，昊美術館，上海（2021）；〈從白紙一張到Mr. 和菲利普·威廉斯：「呼籲行動」〉，吉美博物館，巴黎（2019年）等。

• 由貝浩登代理，Mr. 與該畫廊合作舉辦了許多展覽，最近的展覽包括〈Mr. 憂鬱環城漫步〉，貝浩登巴黎（2019）；群展 〈治愈〉，貝浩登上海（2021）和貝浩登首爾（2020），以及〈萬花筒：當代肖像畫〉，貝浩登香港（2020年）。自20多年前啟動其職業生涯以來，Mr .一直是畫廊展覽、博物館展覽和藝術博覽會的參與者，他持續啟發著國際觀眾，並且是當今日本當代藝術中響亮的名字之一。

 

 

ⁱ Mr.，引述於Suzz, 「An exclusive interview with MR. The Otaku artist」，《Artitute》，2019年9月3日，載自網絡

ⁱⁱ Mr.，引述於Oliver Giles，「The Dark Truth Behind Japanese Artist Mr.'s Art Pieces」，《Tatler Asia》，2018年10月13日，載自網絡