比利時藝術家米凱爾·博伊曼斯的肖像畫以彷彿心懷鬼胎的主角以及陰鬱的畫面而聞名,藝術家同時以不可抗拒的魅力描繪黑暗離奇的故事,主角以典型的棕褐色調為主,整幅作品彷彿沉浸在模糊卻又迷人的象徵意義中。
博伊曼斯以柔和色調以及精確的光線與紋理,於作品《星星》中描繪一個背對觀眾的神秘年輕人,矗立於一個黑暗又奇異彷彿深不見底的虛空中。即使觀眾無法看見主角的表情,畫面的聚焦得以讓人發現主角憂鬱的心理狀態。畫布散落的幾滴白點以及角色輪廓略顯模糊皆讓畫面營造出一種低畫素老照片的感覺。
博伊曼斯擁有製作草圖、版畫和攝影背景,1990 年代才開始自學繪畫。 他的靈感來自戈雅、馬奈和卡拉瓦喬等古典大師,並將這些技巧應用在作品上,使其展現如古典肖像畫的寧靜氛圍。作品中鮮明的光影效果令人聯想至卡拉瓦喬的作品,如此的明暗對比為肖像畫增添一種感性和引人入勝的氣氛,增強了畫面對角色心理狀態的暗示。
左:此次拍品細節
右:卡拉瓦喬,《聖馬太蒙召喚》細節,約1599-1600年作
羅馬聖路吉教堂
「我可以透過鏡頭看到如何有效地使用顏色跟光線,再將寫真翻譯成畫作。寫真,是我的草圖及研究媒介。」
—— 米凱爾·博伊曼斯
當前作品對攝影的引用很明顯,讓人聯想到格哈德·里希特的《讀者》等畫像,但《星星》卻充滿了戲劇元素和懸疑氣氛。為了達到這種效果,博伊曼斯會拍攝工作室模型照片,同時在過程中嘗試不同舞台設置,並製作繪畫草圖。「這些拍攝是我創作過程中至關重要的一步」他解釋,「我可以嘗試很多東西,又讓我能夠檢查這樣的構圖是否在空間和光線方面皆會起到作用。」i 博伊曼斯仔細選擇不飽和顏色有助於構建場景又不會喧賓奪主 ii ,並將畫中主角沉浸於自己的內心世界 ,加強了觀眾與畫面間的距離感。
格哈德·里希特,《讀者》 ,1994年作
舊金山現代藝術博物館收藏
© 格哈特·里希特 2022
「欣賞這些畫,一開始會期待畫面敘事,因為這些人物對你很熟悉。但是你會發現畫中的某些部分不相符或沒有意義。這些作品並沒有以我們期望的方式得出結論。畫面中的未完成:保持開放的狀態,而令作品耐看。」
—— 米凱爾·博伊曼斯
博伊曼斯敘事的魅力在於隨著觀眾開始仔細端詳,人們對作品的體驗會不斷發展。由於明顯參考攝影構圖,《星星》乍看之下很自然,是觀眾熟悉且易懂的主題。 然而仔細研究會驚訝的發現作品主角只有上半身 —— 原本以為是部分描繪的人物畫卻發現是一幅令人不安的半身圖像。此幅作品的不完整敘述彷彿象徵著畫面狀態與我們生活現實的十分相似,而我們在畫中得以驚鴻一瞥。懸疑的氣氛令人不安同時又令人著迷,在氛圍的包裹下觀眾彷彿重新設置了欣賞這幅畫的角度。
拍品編號22, 阿德里安·葛內,《餡餅戰習作4號》,2008年作
富藝斯香港晚間拍賣,2022年6月22日
估價:HKD3,500,000 - 4,500,000
《星星》中對主角年輕人身份刻意輕描淡寫,達到了類似於阿德里安·葛內等藝術家鍾意偏愛抹去技法的效果。《餡餅戰習作4號》 中,葛內將角色身份焦點淡化以放大當下的情感體驗。《星星》則是將年輕人置於遠離觀眾的位置來聚焦存在感。
鑽研藝術家敘事技法的提示作用如同鏡子裡自身內心的倒影,觀眾任何賦予畫中人物或物品的意義,都可能是自身心理的投射。策展人邁克爾·佈雷斯⻙爾在嘗試概括博伊曼斯的作品時發表了以下結論,「米凱爾·博伊曼斯的藝術似乎總是基於謎團、歧義、繪畫詩意三者的匯合處:將美與奇異結合;把歷史上的浪漫主義交由神秘的控制力量左右,而這股力量既不必是粗暴惡意的,也不一定是善良的。」 iii 博伊曼斯的藝術探索之美在於與多面的人性的直接接觸,而這種接觸相比於表達或分析,可以更直接地被感知。
米凱爾·博伊曼斯出生於1963 年比利時赫拉爾茲貝亨 ,根特的比利時科學藝術大學學院
藝術碩士畢業。博伊曼斯的作品在許多著名機構舉辦過個展,包括東京原當代藝術博物館〈米凱爾·博伊曼斯:優勢〉(展期2014年); 西班牙馬拉加當代藝術中心〈米凱爾·博伊曼斯:固定裝置〉(展期2015–2016年);布魯塞爾美術宮〈米凱爾·博伊曼斯:盡善盡美〉(展期2014年)其中包括過去二十年創作的一百件作品,此展也在特拉維夫藝術博物館和達拉斯藝術博物館舉辦(展期2015年)。
博伊曼斯的作品為著名公共收藏,包括芝加哥藝術學院、耶路撒冷以色列博物館、巴黎現代藝術博物館、紐約現代藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、根特市立當代藝術博物館(S.M.A.K.)以及和明尼蘇達州明尼阿波利斯的沃克藝術中心。
藝術家近期展覽〈雜技演員〉甫於2022年4月28日紐約卓納畫廊開幕並預計展至 2022年6月4日。