「這並不只是簡單的卡通形象和抽象混合，而是打破了兩者之間的界限，展現了卡通的抽象本質，以及抽象中的具象可能性」—麥克‧奧平KAWS憑藉其多元化媒材的創作及打破藝術和流行文化之間界限而名滿全球。他以其繪畫、雕塑和玩具中「乾淨、圖像化和充滿活力的風格」ⁱ 而聞名，而他的作品更是具有一眼即可辨識的特色。1996年從紐約視覺藝術學院畢業後，KAWS曾任職當時被迪士尼收入旗下的動畫Jumbo Pictures工作室，因此積累了動畫方面的第一手經驗。這一經歷體現在他對著名動畫人物的挪用上，以及他那總體扁平的風格所呈現的明亮、色彩飽和的繪畫技巧中。KAWS對童年偶像人物進行重新想像，將它們與頭上頂著交叉骨和「X」眼的柔軟骷髏結合在一起，並讓這一混合圖像成為了自己的標誌。《無題》通過精心繪製的圖像，將卡通人物進行解構、放大、變形、陌生化，再加蓋他標誌性的「X」眼，可謂KAWS抽象作品的代表。

 

抽象和動畫
「抽象總是讓我感興趣...多半是因為它與設計標誌相關，以及從根本上來說與動畫相關。繪畫本身就是一個抽象的過程，直到它變成可辨識為止。」—KAWS

《無題》是KAWS將繪畫解構化的最佳範例。麥克‧奧平曾撰文陳述，僅管人們以為KAWS的作品只是源自波普藝術的傳統，但「他的過程表明了與極簡主義有著同樣重要的淵源，後者將材料抽象的部分進行重新排列，創造出不同類型的整體」ⁱⁱ。KAWS按照同樣的方法，從各種人們不熟悉的卡通人物身上提取元素，構造出新的人物，並將他所創造的獨特視覺語彙運用在不同的媒介之中。這讓人想起菲利普·加斯頓的作品，後者在脫離抽象表現主義之後，憑藉其對卡通式人物圖像的反復使用而聲名鵲起。

 

《無題》中的人物在經過圖像的轉變後褪去了一切熟悉因素，變得幾乎無法辨認。不同的特徵被重疊在一起，我們可以在左上角看到「X」眼和眉毛，往下可以看到小顆的鼻子，而右下方好像是一隻紅色和橘色的手，或是爪子。這些雜亂無章的元素與他的絲網印刷作品《人類最好的朋友》有著相似性，後者所展現的「Joe KAWS」則是他對查爾斯·舒茲著名的史努比頗具玩味的重構。

 

 與畫作中其他較為鬆散的線條形成對比的是，線條清晰的巨大雙手緊緊抓著人物紅灰交接的「X」眼。此處暗示著畫面中存在一個外來的元素，另一抽象人物在把持著可能是Joe KAWS的角色。在卡通作品中，「X」眼代表醉酒或死亡，由此這給KAWS營造的略顯陰鬱的氛圍更添了一絲懸疑性。

 

藝術家的繪畫手法可以追溯到他在動畫方面的經驗，確實，《無題》中的方形邊框讓人想起動畫中的格子，暗示著它是完整故事中的一個片段，並由此賦予人物生命。KAWS在1990年代中期曾用動畫顏料進行繪畫，因為其「平順一致」的特質ⁱⁱⁱ，而此處也是一樣，僅管畫面存在明顯鬆散的線條，但精確的筆觸使色彩和線條呈現完美的清晰度，讓人完全無法看出他徒手繪畫的痕跡，並製造出扁平的效果。

 

本作品中的明豔色彩與安迪·沃霍爾所使用的繽紛色調亦有著相似性，後者在《象限米老鼠》中就使用了動人的淡紫色、芥末黃和青綠色來塑造這一人盡皆知的流行文化偶像之形象。在《無題》中，鮮紅色和粉桃色躍入觀者眼簾，與深紫色和灰色形成對比，將背景與前景區分開來，並賦予了作品從平面呼之欲出的三維效果。

 

藏家之選

 

KAWS的創作不斷打破藝術和商業之間的界限，他也因此獲得大眾的追捧和評論界的讚譽。藝術家曾與多個全球知名品牌合作，包括2016年起與服裝品牌優衣庫合作，以及2017年與耐克合作發布Air Jordan 4 Retro聯名鞋款。他曾多次舉辦個展，包括近期在澳大利亞的維多利亞國立美術館的回顧展（2019-2020年），他的作品也獲得了全球著名公共機構的收藏，包括加州的洛杉磯當代藝術館和巴黎的羅森布拉姆收藏。去年，在2019年巴塞爾藝術展香港展會期間，KAWS展出了他的大型公共裝置《KAWS：假期》，將他標誌性的「同伴」變成了一隻巨大的充氣雕塑，漂浮在維多利亞港的海面。KAWS是我們這一時代最有遠見的藝術家之一，他席捲了整個藝術界，並對當今的流行文化產生了獨特的影響。

 

ⁱ Andrea Karnes，《擴展領域的波普》，《KAWS：始於終點》，Andrea Karnes與Marla Price編，德克薩斯州，2017年，第5頁

ⁱⁱ 麥克‧奧平，《美國的卡通心靈》，《KAWS：始於終點》，Andrea Karnes與Marla Price編，德克薩斯州，2017年，第68頁

ⁱⁱⁱ 麥克‧奧平，《美國的卡通心靈》，《KAWS：始於終點》，Andrea Karnes與Marla Price編，德克薩斯州，2017年，第72頁