妮可‧艾森曼, 4:20, 2004年作, 估價 2,000,000-3,000,000港元
二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 香港 

女性主義這個社會政治運動於1840年代啟蒙,但當時主流藝術界仍由男性主導,讓女性藝術家面臨挑戰。隨著時代的進步,於二十世紀我們看到越來越多的女性在藝術圈大放異彩,例子有喬治亞·歐姬芙(Georgia O’Keefe)和芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)均在當地和國際藝壇奠定地位,作品備受注目和肯定 。進入二十一世紀,這股藝術的女力依然越發蓬勃,她們的聲音更響亮,重要藝術機構為她們舉行大型展覽,女性藝術家的作品更屢創拍賣佳績。於今季拍賣展開前,讓我們先從十位女性藝術家的多幅作品感受她們的澎湃創作力。

妮可‧艾森曼《匈奴之戰》2001年作,估價 800,000-1,200,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港

 

美國當代視覺藝術家妮可‧艾森曼對美國具象繪畫之復興,有著舉足輕重的關鍵影響,她在2015年更獲麥克阿瑟基金獎學金「天才獎」。她的作品以人為主,常探討當代社會問題,並以寓言和諷刺的形式呈現。藝術風格多元,融合超現實主義、社會現實主義,時而向意大利文藝復興等傳統藝術致敬,時而具史詩格局,時而詼諧令人莞爾,展現出艾森曼渾厚的藝術能量。艾森曼的作品現時被許多公共機構所收藏,而今次在晚拍和日拍中呈現的拍品更是首度亮相亞洲拍場。

珍妮維·菲吉斯《藝術派對》2019年作,估價550,000 - 750,000港元
二十世紀及當代藝術晚間拍賣, 香港

珍妮維·菲吉斯《淑女們的野餐 (草地上的午餐)》 2014年作,估價200,000 - 400,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港

珍妮維·菲吉斯去年首度現身亞洲拍賣,旋即由富藝斯創出世界記錄,她將古典藝術大師的作品進行幽默且具有顛覆性的闡釋,偏愛諷刺舊世紀的社會規則。她把古典之上流社會群像改編為當代作品主題,運用大量塗抺的壓克力顏料,讓畫中人物或場景像是融化一般扭曲,以暗黑幽默的風格重塑了奢華嬉戲的浪漫場景,形成獨特的繪畫風格。

菲吉斯的作品受到眾多藏家追捧,今次拍賣亦將呈現三件菲吉斯的作品,當中日拍的《淑女們的野餐》更是向馬奈的《草地上的午餐》致敬,《草地上的午餐》作為19世紀最標誌性的作品,當時面世時引起了巨大爭議和惡評,菲吉斯以黑色幽默將馬奈的手筆推向新的層面,以諷刺而敏銳的眼光看待古典與當代之間的界限,足以定位她是馬奈的繼承人。

克莉絲汀·艾珠《隱身於層層疊疊之間》2013年作,估價4,000,000 - 6,000,000港元
二十世紀及當代藝術晚間拍賣​​​​​​​, 香港

克莉絲汀·艾珠(Christine Ay Tjoe) 被視為當代最優秀的抽象藝術家之一,近年其藝術版圖已由亞洲擴散至歐美。運用油畫棒於布面創作已成為艾珠的標誌,每一筆觸中都有著自己的個性與生命,展示了她對線條、空間和色彩之間關係的深度理解,肌理和色彩翻滾起落於畫面之間。

今次晚拍的焦點是克莉絲汀·艾珠最廣受讚譽一幅絕妙佳作《隱身於層層疊疊之間》,這幅作品盡現了她藝術實踐中充滿了深度與原始的至情至性。

芭芭拉・克魯格, 《 無題(推、餓、瞎、掐、淹、辱、買、操)》 1986年作,
​​​​​​​估價 2,000,000 - 3,000,000港元
二十世紀及當代藝術晚間拍賣​​​​​​​, 香港

芭芭拉・克魯格(Barbara Kruger)於1960、70年代參與女權主義藝術運動,她的作品大多以黑白照片為底,並配以裝飾性文字。在她的代表作品中,Futura Bold Oblique和Helvetica Ultra Condensed兩款字體最為常見。她常常以You、Your、I、We、They等詞彙來表達自己對於藝術的觀念思想。

克萊兒・塔伯芮《偽裝》 2015年作,估價550,000 - 750,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港

克萊兒・塔伯芮以擅長跨越不同的風格聞名,往往將同樣的圖像不斷琢磨,直到她滿意為止。今次拍賣的其中一幅作品《偽裝》不僅深具表現力也帶著強烈圖像的魅力,更可視為塔伯芮為具象繪畫傳統重新註入活力的一幅佳作,揭示了她藝術創作進程中多元的靈感來源。塔伯芮曾於2014年獲金典女性大獎,並得到來自世界各地的個展邀請,無疑確立了她在藝術史上的地位。

珍妮・霍爾澤《真理腳凳》1988年作,估價150,000 - 250,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港

珍妮・霍爾澤以新觀念創作為主・她以獨特的語言使用和介入公共空間之手法,贏得國際藝術界的一致認同。這次拍賣的《真理腳凳》由花崗石打造,經久耐用的材質上銘刻宣言,讓觀者從四周完整欣賞並咀嚼其意義,加深作品的永恆性。如同大型刻石紀念碑能引起反思,霍爾澤在雕塑表面刻劃具爭議性的文字,形成有趣的並置,揭示不快的真相也發人深省。

黎清妍《交叉雙臂》2012年作,估價60,000 - 80,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港

黎清妍《軍隊》2014年作,估價40,000 - 60,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港

黎清妍出生及成長於香港,其作品以人物為主,但拒絕把創作定義為「肖像」。她的作品描繪了匿名人物被置於具地方色彩的環境中,令觀者產生心理景觀,超越人物五官的表面,進入原始感覺和情感,審視個體中的集體性,令人想起弗朗西斯·培根筆下情感飽滿的畫作。藝術家視香港的生活為她創作的最主要靈感來源,細膩刻畫日常生活的微小細節,不論是我們居住的房屋、街道、天氣和每天的經歷,都在藝術家創造的小小空間中體現出城市的獨特精神。

羅斯瑪麗·特洛柯爾《海景》2014年作,估價480,000 - 650,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港

羅斯瑪麗·特洛柯爾(Rosemarie Trockel) 為藝術圈帶來更開闊的視野,廣泛被認為是同輩中最成功的女性藝術家之一。於1999年成為首位代表德國館參加威尼斯雙年展的女性藝術家,並在全球各地展出重要個展。特洛柯爾將傳統以來視為女性意味的家庭手工藝與當代藝術實踐相結合,她藉此創造出一個層次豐富的對話,檢視著媒材敏感性、創作模式,也同時去挑戰人們既定概念和過時的性別政治觀。

詹妮弗·圭迪《八根魔杖 (白沙9號、曼陀羅、彩虹漸層)》2018年作,估價180,000 - 280,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港

詹妮弗·圭迪(Jennifer Guidi)的創作題材著重以顏色絢麗、質感突出的北非馬格里布紡織品為靈感之風格,該種織品抽象且不規則的編織技術大大啟發了圭迪,並勾起她在幼時祖母教她縫紉和編織的回憶。在隨後一年,圭迪把她的新感悟和創新的「沙」媒材結合,先在畫布上塗一層厚重顏料,再用木釘以重複的動作刻上有條不紊的符號,過程中加上更多的沙子和顏料。藝術家捨棄攝影或繪畫初稿的過程,作品直接呈現她最原始的心理狀態,整個過程艱鉅耗時,最終的造形和構圖都令人著迷。

波拉·彼薇《媽媽,請不要再給我尿布了》 2013年作,估價500,000 - 700,000港元
二十世紀及當代藝術和設計日間拍賣, 香港

波拉·彼薇(Paola Pivi) 是一位意大利出生的藝術家,她的作品大膽鮮明,視覺衝擊力強勁,橫跨多種造形和媒材,包括雕塑、攝影和行為藝術。其最知名系列作品便是那些彩色北極熊的雕塑,靈感來自她一次夢見自己被一群熊寶寶圍繞,但作品並沒有地理環境的暗示。每隻熊看起來都十分逗趣幽默,用氨酯泡沫塑料製成,再一點一點插上火雞羽毛,北極熊靜止在雜技和瑜伽的動作中。每個雕塑都充滿純真的靈氣,尤其是它們巧妙的名字,那些都是藝術家的伴侶;藏族音樂家 Karma Lama 所命名的。彼薇剛在紐約貝浩登畫廊以及羅馬的國立二十一世紀藝術博物館展覽,無疑是當今國際藝壇一顆上升的新星。
 

上述女性藝術家,成長於不同的文化,有著不同的藝術語彙,但都有著獨特的個人風格及豐富的創作能量,比起男性藝術家絲毫不遜色,巴斯奇亞(Jean Michel Basquiat) 對於外界評價,曾說:「我不是一個黑人藝術家,我就是個藝術家!」。女性、非洲藝術家是目前藝術市場盛傳的未來趨勢,其實性別及膚色的不同並不能用以判斷藝術的高低,但確實現在有越來越多的女性藝術家受到關注,顯現藝術欣賞品味的多元發展。