貢坎 《自由》，2022年作 New Now及設計拍賣
貢坎
貢坎 (Gongkan) 《自由》，2022年作
估價: 120,000 – 180,000港元
New Now及設計拍賣，11月26日
貢坎本名簡塔邦·梅帝古（Kantapon Metheekul，1989年生）現居泰國曼谷，並於當地創作，以其經典「傳送藝術」（Teleport Art）備受推崇。這些作品通常以人物為中心，附有大量象徵性和內省性元素，如鴿子、鑰匙和眼睛等，而藝術家的風格以高度形化的平面筆觸為特色。在《自由》這幅作品中心臟位置的洞口是貢坎反覆使用的創作元素，這個可以移動的裝置展示出藝術家對於自我接受和對社會壓力的主題探索。自從在泰國蕭帕岡大學修讀美術以來，藝術家在廣告和平面設計方面闖出一番事業。為了進一步發展藝術知識和技能，貢坎搬到紐約市，花了三年時間專注繪畫。他在紐約構思了獨特的個人視覺語言，亦在藝術界嶄露頭角。近期個展包括：北京當代唐人藝術中心〈心靈之地〉（Inner Place）（2022年，曾展出《自由》）、泰國曼谷當代唐人藝術中心〈內省：貢坎個展〉（Introspection: Gongkan Solo Exhibition）（2021年）、洛杉磯Over the Influence畫廊〈冰山一角〉（Tip of the Iceberg）（2021年）。
凱莉·比曼
凱莉·比曼(Kelly Beeman) ，《無線電話》，2020年作
估價: 120,000 – 180,000港元
New Now及設計拍賣，11月26日
紐約當代藝術家凱莉·比曼 （1983年生於美國奧克荷馬市）以其柔和的具象風格著稱。她從小就開始創作水彩畫。2015 年，她的水彩畫成功登上國際藝術舞台，因此與時尚界的主要品牌合作。此後，她在紐約 Thierry Goldberg 畫廊和首爾貝浩登畫廊等多家著名畫廊舉辦展覽（目前，她由貝浩登畫廊代理）。較早前，比曼在紐約貝浩登畫廊舉辦首場個人展覽〈夏日〉（Summer），備受國際藏家青睞。比曼擅長油畫，而其水彩畫技體現在她對於這種媒介得心應手的處理，簡樸流暢的線條與粉色空間融為一體。《無線電話》中，兩位女士的上衣花紋精緻，展現了比曼在時尚插圖方面的經歷。無論是內省、空靈的情景，或是迷漫、陌生的回憶，比曼的作品引人深思。
吳晶玉
吳晶玉 (Jade Ching-yuk Ng) 《無與倫比的地平線》 ，2022年作
估價: 120,000 – 180,000港元
New Now及設計拍賣，11月26日
香港出生的藝術家吳晶玉（1992年生）現居倫敦，並於當地創作。她的教育歷程深深扎根於藝術，2013年獲得中央聖馬丁藝術與設計學院的藝術基礎文憑，2016年獲得斯萊德美術學院的學士學位，2018年獲得皇家藝術學院的碩士學位。《無與倫比的地平線》既浪漫又神秘，捕捉到藝術家創造性視野的精髓：由實體與形而上、現實與超現實、獨立個體與普羅大眾融為一體的景觀，組成色彩、形態和概念的和諧交響曲，發人深省。拍品曾於藝術家最近個展〈GUSH〉中呈現，在香港當代唐人藝術中心舉行。吳晶玉的藝術才華屢獲殊榮，包括卡斯藝術繪畫獎（2016年）、特拉華斯·史密夫藝術獎（2018年）和羅馬英國學校修道院主流繪畫獎（2018年）。
梅迪·加迪揚盧
梅迪·加迪揚盧(Mehdi Ghadyanloo)
《永恆之門》 ，2019年作
估價: 180,000 – 280,000港元
New Now及設計拍賣，11月26日
加迪揚盧（1981年生於伊朗）因於2004年至2011年間在德黑蘭創作的大量公共壁畫而聞名，並因充滿幻覺且有著大量嶄新主題的作品贏得評論界讚譽。他的作品以超現實主義又具沉思風格聞名，《永恆之門》可謂其典範之作，將三維的房間結構轉換到二維畫布之上，從而創造出視覺上的一種錯覺，並構建了一個超現實的平面空間。加迪揚盧作品風格的靈感源於喬治·德基里科（Giorgio de Chirico）的形上學繪畫，其特點在於精湛掌握了明暗法，即透過強烈明暗對比展現立體的技法。
《永恆之門》的光影互動讓人想起永久陳列在考斯特酒莊的日本藝術家安藤忠雄建築傑作《具體夢想》（Concrete Dreams）。加迪揚盧大部分作品中都沒有人物，藝術家主要利用四面牆壁，單純建構出烏托邦式構圖，並加入他的日常物件作為作品焦點。拍品曾於2019年在加迪揚盧的奧斯陸Golsa藝廊個展〈光之門〉（Portals of Light）中呈現。
高露迪
高露迪 (Gao Ludi) 《M 先生》，2017年作
估價: 40,000 – 60,000港元
New Now及設計拍賣，11月26日
北京藝術家高露迪 （1990年生）透過現成圖像的玩味挪用，重新思考「圖像」。他的創作靈感來自社交媒體，以及獨立個體融入數位領域的方式。他的霓虹調色板反映了現代社會的無盡人工光源，而來自不同視覺來源的圖像重疊也模仿了隨著科技進步而可能實現的信息處理速度，展示數位時代中對於挪用和藝術史的當代探索。高露迪最近在中國各地畫廊舉辦展覽，包括北京空白空間和上海喬空間，並曾入選福布斯2019年度「亞洲30位30歲以下精英榜」。他的個展〈覆寫〉正在上海龍美術館舉行。
高航
高航 (Gao Hang)
《剛剛在灌籃時撞到我的女友》
2020年作
估價: 60,000 – 80,000港元
New Now及設計拍賣，11月26日
高航的調色板和主題充滿活力，讓人想起新普普藝術運動，同時契合了將平凡拔高為藝術的普普藝術傳統。人物及物體的輕微像素化或低模紋理，彰顯了新普普藝術方法與數位媒體美學的無縫融合。如此呈現讓人回想起早年的電子遊戲圖像，突顯了高航對於復古電子遊戲美學的喜愛。
藝術家近期曾舉辦以下個展：曼谷當代唐人藝術中心〈數字原始主義〉（2023年）、德國柏林DUVE畫廊〈First Contact〉（2023年），以及佛羅里達州邁阿密Breach畫廊〈You are completely special〉（2022年）。
杜秋銳
杜秋銳 (Du Qiurui) 《讓他們吃蛋糕》，2022年作
估價: 40,000 – 60,000港元
New Now及設計拍賣，11月26日
杜秋銳（1990年生）作品中鮮豔色彩和天馬行空的主題不僅是視覺上的刺激；畫家透過作品描繪在快速發展的中國社會下，普羅大眾走在擁擠街道等等的故事，並呼應著自己身為酷兒在生活中的所遭所遇。作品內往往充滿明亮色彩和平面圖像，將觀眾帶入現實與想像交融的虛幻境界。杜秋銳現時定居紐約，在普拉特藝術學院獲得碩士學位。其作品曾在不少知名畫廊和博物館展出，包括紐約Able Fine Art NY畫廊和上海眼糖。
賈偉 (KK)
賈偉（KK）Jia Wei (KK)
《如花在野 · 草叢01》，2021年作
估價: 180,000 – 280,000港元
New Now及設計拍賣，11月26日
「如花」的世界由賈偉（KK，1976年生）創造，描繪一位年輕女主角在奇幻場景的不同場面，也是藝術家對於個人情感意識的表達。作為一位屢獲國際獎項的傑出設計師，這位嶄露頭角的藝術家於2022年舉辦首場中國個展，其後於2023年7月15日至10月6日期間在上海寶龍美術館舉辦了〈如花在野〉展覽。賈偉在畫布上呈現了如花的成長，其夢幻色彩和形態處理同時也是個人成長經歷：不僅是應對困難的藝術家，也是逐漸發現生活小確幸的個體。