尼古拉斯·帕爾蒂, 《靜物與橄欖》, 2012 - 2013年作
估價26,000,000 – 40,000,000港元
二十世級及當代藝術晚間拍賣，10月6日
富藝斯香港二十世級及當代藝術晚間拍賣將會通過一系列精心挑選的藝術品，展開一段變革性敘事的旅程。每種藝術表現皆是一面時代的鏡子，共同呈現出永恒的畫面。來自尼古拉斯．帕爾蒂、劉野、格哈德．里希特和趙無極等藝術大師的精選拍品，合奏一場精彩對話，引發觀者思考藝術如何反映和塑造時間的流逝。
尼古拉斯．帕爾蒂
尼古拉斯·帕爾蒂(Nicolas Party), 《靜物與橄欖》, 2012 - 2013年作
估價26,000,000 – 40,000,000港元
二十世級及當代藝術晚間拍賣，香港 10月6日
尼古拉斯．帕爾蒂作品《靜物與橄欖》在寂靜中暗藏活力，可見現實與超現實的完美交融，為本無生命的存在低調地注入生命。
《靜物與橄欖》於2013 年在格拉斯哥現代藝術學院中首次亮相，也是為帕爾蒂為個展專門創作的七件作品之一，而該展覽是他唯一的布面油畫展。這是藝術家對多需操控的媒材之冒險，而拍品讓觀者一睹本次實驗和他的精湛技藝。這幅畫布呼應了生命與靜物、自然與幻想的二分法，同時也是帕爾蒂創新繪畫方式「再創作」的上佳例證，創作過程歷時十至二十個月不等。
《靜物與橄欖》是帕爾蒂極少數曾現身拍賣會的油畫作品之一，屬於他為數不多的同時繪製水果和花卉的作品。它展示了一場活力澎拜的對話，猶如水果和花卉無聲地雄辯著不同故事，同時結合了幾何形狀和豐富構圖。他之前接受過3D動畫培訓，擅於為平凡的物品注入生命，也是藝術家獨有的矛盾創意。其平滑的精準輪廓、清晰的線條和虛幻的扁平感增強了人造感，令水果和其他靜物比起它們的現實尺寸看似更大。
「生活並非靜止、自然也沒有死亡，但或許一幅畫可以。」— 尼古拉斯．帕爾蒂
這件傑作呼應了雷內．馬格里特謎題般的故事敘述，將日常物品轉化為治癒、生育力和希望的象徵。橄欖、梨子和鬱金香意在描繪人類生命的短暫本質，與熟悉的永恒魅力產生共鳴。帕爾蒂相信藝術與觀者、過去與現在、現實與幻想之間的恒久對話。
帕爾蒂的作品魅力不減，曾在全球30多個公共收藏中展出，被譽為藏家珍品。如此美譽不僅奠定藝術家的市場實力，更是他嶄新地重新詮釋靜物的認可。這些作品不單是繪畫，更代表了兩種對立概念的詩意糅合：自然與幻想的精湛結合、藝術家與畫布之間的永恒對話、重塑功利主義現實的傑作。
劉野
劉野 《最後的巴洛克》，1998年作
估價：18,000,000 - 28,000,000港元
二十世級及當代藝術晚間拍賣，香港 10月6日
劉野的鉅作《最後的巴洛克》猶如一部象徵主義與隱喻的交響曲。它的尺寸為200 x 170公分，大型罕見，捕捉到一艘著火的船身及被火焰染成橙色的天空，兩者與日暮互相輝映的光景。
此畫於1998年創作，標誌著劉野藝術之旅的關鍵時刻；彼時劉野已回國數年，這一年起他在阿姆斯特丹皇家美術學院學習，流露出個人的反思。火燒船是藝術家九十年代作品中反覆出現的主題，象徵旅程，同時代表著一個時期的結束以及新時代的開始。
拍品展現了豐富而層次多樣的視覺語言，被超現實主義的白色窗戶所框定，而窗子向外敞開。自1990 年代起，窗戶是劉野作品中長盛不衰的主題，揭示了他對直線精確性的偏好，以及藝術家對皮特．蒙德里安網格構圖之熱愛。
在《最後的巴洛克》中，劉野巧妙地遊走於現實主義和超現實主義之間的界限，創造了一種視覺語匯，既不是描摹現實，也不是文藝復興早期現實主義的回歸。相反，它是後現代主義和超現實主義元素的靈活融合；空靈空間存在於兩者之間，而藝術家捕捉了其中的狀態或感覺。
劉野的作品在全世界廣泛展出，包括：上海龍美術館、香港M+希克藏品、北京今日美術館等。
格哈德．里希特
格哈德．里希特(Gerhard Richter) 《抽象畫（456-2）》
1980年作
估價：7,500,000 - 12,000,000港元
二十世級及當代藝術晚間拍賣，香港 10月6日
作為當代藝術最具影響力的人物之一，格哈德．里希特的《抽象畫（456-2）》彰顯了他的創新和開拓精神。這幅作品於1980年創作，也是《抽象畫》系列誕生四年後，成為繼《抽象畫（456-1）》後第二幅真正的刮除繪畫。這件頂級作品特別收錄在1982年德國全國巡迴展覽《抽象畫 1976至1981年》之中，並且登上展覽圖錄封面。
里希特對抽象的探索標誌著他從早期棕色和灰色的重心，轉向一個大膽明亮色彩的時代。他對這些色調的巧妙運用，創造了箇中深度、色調、形態和感知之間的相互作用，模糊了表現與抽象之間的界限。如他所述：「通過抽象繪畫，我們創造了一種更好的方式，接近不能看見或無法理解的事物。」
《抽象畫（456-2）》捕捉了里希特藝術演變的精髓，展示了他在 1980年代開創的實驗性方法，尤其在用色和技術方面。這是自發性和編排性兼具的視覺交響曲，屬於藝術家洋溢才華和不懈追求創新的佐證。
趙無極
趙無極《10.05.76》，1976年作
估價：12,000,000 - 20,000,000港元
二十世級及當代藝術晚間拍賣，香港 10月6日
趙無極生於北京，是為銀行家之後；他並無繼承父業，而是選擇了藝術，沉浸在巴黎充滿活力的藝術氛圍中之。他融合東西方藝術傳統的方式獨一無二，因而聲名鵲起，成為這一代最重要的華裔畫家之一。
他的畫作《10.05.76》足證他將東方根源與西方前衛的迷人糅合，成為超越文化界限的交響曲，氣勢磅礡。這件作品創作於第二任妻子去世後，也是趙無極個人轉變的關鍵時期，標誌著其藝術之旅的重大轉變，濃縮了他的獨特經歷和不同影響。
拍品是一場精緻的光影之舞，動勢筆觸捕捉到轉瞬即逝的輝煌，營造出一種既戲劇性又寧靜的動感和深度。其豐富的色盤與一絲不苟的精確分層，產生柔和的色調層次，讓人想起中國傳統水墨畫的細膩。他靈巧地運用空白的空間、細緻的色彩和精湛的筆法，捕捉到了令人印象深刻的大自然，呈現出西方現代主義與中國傳統美學絕無僅有的融合。
趙無極的傳奇繼續激勵著一代又一代的藝術家。他的作品遍及200多個國家，由150多個公共機構納入館藏，提醒世人有關他對當代藝術的無比貢獻。