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李察德.佩利斯

《無題》

噴墨 炭筆 蠟筆 紙本
47.5 x 33 公分 (18 3/4 x 12 7/8 英寸)
2014年作
「我拿來挪用的所有材料,其實任何有心想用的人,都可使用。事實上這些東西很可能曾經被人仔細觀察或無意識間拾起,這也定義了其中的慾望及威脅。」摘錄自理查・普林斯個人網站,1977年


愛德華·馬奈
《奥林匹亚》1863年作
法國巴黎奥塞美术馆藏
身為當今最具爭議性的藝術家之一,理查・普林斯三十餘載不斷探索挪用、真實性及身分認同等主題,其令人激賞的創作演進,備受讚譽。1973年移居紐約市後,普林斯開始在時代生活出版公司(現為「時代公司」《詩人雜誌》)的剪報部門工作,主要是將文章及廣告剪下,作為對撰稿人其內容已經出版的證明。每天工作尾聲,他的手邊就會有一堆碎紙片,上面滿是當代廣告術語中不斷重複出現的陳腔濫調以及圖片。這恰巧促成了他開始挪用現成物的創作方式,將收集到的圖像重新組合,加入新的詮釋,並把其地位從碎紙片昇華成為高尚的藝術。


巴布羅·畢加索
《搖椅上的女性裸體》1956年作
澳大利亞新南威爾士州美術館收藏

這兩件拍品創作於2014年,直接取材於舊式的情色攝影,上面有著黑白的裸女圖像,普林斯藉由加入平貼對比的元素而重新設計。綜觀整體藝術史,女體的繪畫表現向來明確地構建在吸引男性目光的標的之上,成為男性慾望的物化象徵。在這兩幅普林斯改動過的攝影作品裡,他卻將兩位女性最具吸引力的部位給剪下,從而以他個人手繪的版本所取代。此處,他似乎是在向愛德華・馬內奈備受爭議的《奧林匹亞》或是巴勃羅帕帛羅・畢卡索半抽象的女體致敬,普林斯修改過的版本,成功破壞了觀者預期的體驗。經由這樣的過程,藝術家帶領他的觀眾去直視傳統物化的隱喻,進而去感受一種強調筆觸及表現手法的全新美學觀感。普林斯在藝術史上居重要地位,其作品廣為重要藝術機構收藏,包括紐約大都會博物館、現代藝術美術館、德州佛特沃斯現代美術館、倫敦維多利亞及亞伯特博物館等。

李察德.佩利斯

American | 1947

For more than three decades, Prince's universally celebrated practice has pursued the subversive strategy of appropriating commonplace imagery and themes – such as photographs of quintessential Western cowboys and "biker chicks," the front covers of nurse romance novellas, and jokes and cartoons – to deconstruct singular notions of authorship, authenticity and identity.

Starting his career as a member of the Pictures Generation in the 1970s alongside such contemporaries as Cindy Sherman, Robert Longo and Sherrie Levine, Prince is widely acknowledged as having expanded the accepted parameters of art-making with his so-called "re-photography" technique – a revolutionary appropriation strategy of photographing pre-existing images from magazine ads and presenting them as his own. Prince's practice of appropriating familiar subject matter exposes the inner mechanics of desire and power pervading the media and our cultural consciousness at large, particularly as they relate to identity and gender constructs.

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