美國藝術家達娜·舒茨的作品以融合繪畫傳統和黑色幽默而最為人稱道。甜蜜的顏色描繪的卻是怪誕畸形的圖像。其作品主題是幻想虛構的，通常以探討人類狀態細節的超現實情景為中心。此次上拍作品《泡泡男孩》展出於藝術家在加拿大的首次個展；是於蒙特利爾當代藝術博物館（MACM）舉辦的14年回顧展，作品輕鬆活潑，不似其更多見的以暴力為主軸之作品，雖然此作主題表面看似並平和，但其依然蘊藏著讓人心神不寧的特質，彰顯其對心理表達的關注。

如題所示，《泡泡男孩》中的小男孩在群山背景中張大眼睛充滿好奇地玩弄肥皂泡泡。畫作採用傳統的單點透視，圓圓的太陽與球形泡泡和男孩誇張的大圓腦袋互相呼應，佔據了畫面一大部分。舒茨在其於 MACM 展覽的語音講解中提到：「我很喜歡肥皂泡中看到的扭曲世界，還有那種一切可能隨時消失的瞬間。」（達娜·舒茨，錄於〈《泡泡男孩》語音導覽作品說明〉，截取自網路）在肥皂泡中，阿爾卑斯山充滿生氣的春天被放大了，在泡泡破裂前向世界呈現那超現實的短暫美麗。舒茨把寬大的空間壓縮到畫布範圍內，引起一種懸念，是舒茨的標誌性風格，她作畫偏愛暖色系，抓住觀者的注意力，畫框內的世界似乎在即將爆裂的邊緣，與題目相呼應。一方面是泡泡的無重透明體，一方面是描繪男孩的平面糖果般色彩的顏料，他滿臉的興奮，更為腦袋添加了幾分重量。觀者既預期泡泡會破裂，也不禁擔心男孩碩大的腦袋可能隨時會滾下來。與此同時，男孩的表情、瞪圓的雙眼和張大的嘴巴都透露著一點邪惡。到底男孩是對泡泡裡反射的奇觀感到好奇有趣，還是即將要爆炸或他要摧毀泡泡，我們不得而知。看似童真無邪的畫面背後暗藏侵略性，畫作蘊藏預感和焦慮，既讓人心神不寧，又緊扣心旋。

作為一名當代藝術家，舒茨的靈感來自藝術史中的經典巨匠，其作品也多數具有明顯的繪畫傳統，在佈局畫面的顏色和質感方面十分用心，筆觸包括寬大扁平的色塊，流暢地重疊（可見畫中群山）；也有乾淨利落的線條，好像劃過畫布（可見太陽的細節和男孩發紅的臉頰）。舒茨在表達技巧上十分注重，在引發驚訝好奇與美感的同時帶來超現實並怪異不安的敘述。

繼 MACM 展覽之後，此作又於藝術家第五次個展：於柏林 CFA畫廊舉辦的「等待野蠻人」中展出。達娜·舒茨的代表畫廊為紐約 Petzel 畫廊和柏林當代藝術畫廊。其作品已被納入所羅門·R·古根漢博物館、洛杉磯美術博物館、大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館和惠特尼美國藝術博物館等著名博物館收藏。舒茨目前在紐約布魯克林居住工作。