若是想要反思種族、性別、性和身份這類沉重而多樣的主題，當看向拉希德·約翰遜的作品。他多方面的藝術實踐涵括了各種形式，如繪畫、雕塑、大型裝置、電影和馬賽克，他的創作反映了他在芝加哥的成長和非洲離散文化的視覺宇宙論。 

 

 

不受種族之限的藝術

「我的作品總是關注種族、鬥爭、哀悼和冤屈，但也有著對黑人傳統和機會的喜悅與興奮。」
——  拉希德·約翰遜

對約翰遜來說，是他的創作將他的靈魂帶入了世間；因此，表達後黑人（post-blackness）對約翰遜的創作至關重要。這個詞彙是由哈林區工作室博物館的館長塞爾瑪·戈登（Thelma Golden）提出的，她在2001年將約翰遜納入了一個重要的展覽——〈自由風格〉。該詞彙旨在描述新一代非裔美國藝術家，他們正超越身份政治的限制，創作的藝術也關注更廣泛的文化問題。約翰遜所使用的材料是他作品的一個重要特徵。他的作品經常採納日常用品，如乳木果油、瓷磚和書籍。這些充滿文化意義的材料被囊括進他作品，體現出約翰遜對物品標記身份和歷史的方式的關注。然而，約翰遜在談及他對藝術融合的看法時，表現出了某種程度上的敬畏：「現如今，我覺得我們已經對藝術內部融合的理念太過投入了——有一種想要看到藝術實踐離開它們專有的意圖，然後有儀式感地、和諧地連結在一起的野心。我的作品並不想要，也不試圖讓這野心開花結果。我其一的目的是為了探索而創造矛盾的機會，和在這些被召喚出的碰撞中誕生的爆炸般的能動性。」ⁱ

 

焦慮的情緒既是後黑人的症狀也是對其之反應，它協調著對黑人的歌頌和對其侷限性的拒絕之間的緊張關係。它瀰漫在約翰遜的大部分作品中，此次拍品也不例外。視覺上穿梭於《無題逃生拼貼》就如同穿越在利益和集體憂慮的漩渦；這些情緒被疊加在噴漆和紛亂幾何圖案裝飾的馬賽克磁磚上。黑曜石色的巨人在這視覺萬花筒中滑行，這些不祥的人物與其說是畫出來的，不如說是用一種讓人聯想到杜布菲或古斯頓的粗細線條刺出來的。然而，約翰遜並不想欣賞他們幼稚，也不想通過他們影射諷刺的眼光或已失的歷史。這些人物是被遺棄的，是被困在這短暫的世界裡的——他們不像是人，而更像是幽靈，是一種不存在的存在，而不是簡單的存在。由此，我們聯想起了上世紀中葉的文本，如赫伯特·馬爾庫塞的《一維人》、索爾·貝羅的《懸空的人》和拉爾夫·埃里森的《隱形人》——這些關於異化的著作講述了人根本的、深沉的異常；在這種情況下，或許該稱之為「人」，他們是與不幸同名的生物，又因其之相似而被閹割。陰森而不祥，該藝術家稱它們是「人類境遇的替身」。ⁱⁱ他們在有著強大張力的構圖中哭泣與哀號。雖然表面上看來無章無主，但約翰遜平衡了（非）自然形狀和機械圖案，以清醒的手法編制了圖像。

 

「我是隱形的。我是一個有形的人，有肉有骨，有肌肉纖維有體液 —— 我甚至可以說是擁有思想的。我是隱形的，明白嗎？僅因為人們拒絕看到我。」
—— 拉爾夫·埃里森《隱形人》

 

其後，約翰遜的文學品味，特別是其對詩歌的偏愛，影響了一部古典交響曲的創作。他作為詩人的兒子和兄弟，詳細地闡明了詩歌的重要性：「對於參與批判，以及對人類境況的討論，詩歌的確是闡釋的最終橋樑。」ⁱⁱⁱ

 

 

布魯克林兄弟

 

《無題逃生拼貼》透徹地使用多媒體，並探索了在美國離散經歷，由此它與本季也將推出的安吉爾·奧特羅的《蝴蝶在喝鱷魚淚》有著很親近的關係。實際上，這兩位藝術家是很好的朋友，他們都曾就讀芝加哥藝術學院，並在紐約布魯克林擁有距彼此只有一個街角的工作室。

 

 

 

不僅是長年的友人，約翰遜和奧特羅還都對於用藝術的方式探索個人及文化身份抱有熱情，他們的作品都以深刻的情感為標誌，證實了其創作過程中的力量。他們一起代表了當代藝術的活力和令人信服的願景，挑戰我們超越事物的表面，深刻探索我們共同的人性。

 

 

 

 

藏家之選

• 拉希德·約翰遜將在今年的巴塞爾藝術展期間在香港豪瑟沃斯舉辦個人展覽。
• 他的第一個亞洲博物館個展將於明年，2024年4月至7月在上海龍美術館開幕。
• 約翰遜已經成為他這一代的領導聲音，在古根海姆博物館、佩爾福瑪和馬爾法舞廳擔任董事職務。
• 他的第一部長片，改編自理查德·賴特的《鄉土之子》，於2019年在聖丹斯電影節上首映，並在HBO上映。
• 約翰遜在墨西哥城塔馬約博物館（2019年）、科羅拉多州阿斯彭藝術博物館（2019年）、堪薩斯城肯珀當代藝術博物館（2017年）、莫斯科車庫當代藝術博物館（2016年）和紐約繪畫中心（2015年）等機構舉辦了個展。
• 著名群展包括：〈悲傷與委屈：美國的藝術和哀悼〉，新博物館，紐約（2021）；〈胃和港口〉，利物浦雙年展，英國（2021）；〈永遠的現在：無時空的當代繪畫〉，紐約現代藝術博物館（2014）；〈ILLUMInations〉，第54屆威尼斯雙年展國際館，義大利（2011）。
• 他的作品被紐約惠特尼美國藝術博物館、紐約古根海姆博物館、洛杉磯縣藝術博物館和芝加哥當代藝術博物館永久收藏。

 

 

ⁱ 拉希德·約翰遜，引述於Michael Rooks，「Rashid Johnson: Creating Agency Through Collison」，《Ocula Magazine》，2022年5月18日，載於線上

ⁱⁱ 拉希德·約翰遜，引述於Jackson Arn，「Rashid Johnson and the Age of Broken Men」，《Art in America》，2020年2月12日，載於線上

ⁱⁱⁱ 拉希德·約翰遜，引述於Jan Dalley，「Artist Rashid Johnson: ‘I still had more I wanted to know, I wasn’t ready」，《金融時報》，2022年6月11日，載於線上