「我的作品是對現實的反思,會從現實生活中汲取主題或將這些反思放入現實中。我們不僅要回顧過去,還要思考並展望未來。」
—— 劉韡
生於1972年的劉韡於1996年自中國美術學院畢業,是中國經歷快速都市化以及社會與政治瞬息萬變的一代人。他於中國藝術家邱志傑、楊福東等人在1999年的聯合展覽〈後感性:異形與妄想〉中首次嶄露頭角。劉煒早期的作品在手法上更具政治性,他評論了當時藝術公開意識形態的本質。
作品獲得認可後,劉韡在2019年的威尼斯雙年展上展出了《願你盛世安然》,此作品橫跨影像、裝置、雕塑、繪畫和素描等多種媒材。藝術家目前的創作主題著重廣泛探索城市生活背景下的人們的體驗。
作為劉韡開創性城市景觀系列的一部分,《紫氣2017第1號》的霓虹綠色向觀眾展示體構,襯托著致敬和現代化詮釋中國傳統山水畫的粉色天空。儘管抽象風景畫是藝術上反覆出現的主題,劉韡的作品重點似乎超出了北京天際線的視覺解構。
《紫氣2017第1號》展現城市的兩個面向:污染彷彿一條黏膩的棉被覆蓋於此;而粉紅色的朝陽升起卻又照亮了城市——藝術家好像捕捉到了黎明時刻繁華城市的寧靜,能量靜態的鼓動,準備重新耗盡一切。這些描繪並不抒情,而是快速都市化下,建築物如何粗暴的分散城市天際線的觀察。
「真正當代人的特質是既不完全符合他們的時代,也不順應那個時代的要求……那麼,當代性與時間相輔相成,然而又透過互相脫節而得以依附。」
—— 喬治·阿甘本
劉韡城市景觀的線性解構可與本季拍賣提供的另一件作品比較:格哈特里希特的《Strip》(拍品)。兩件作品除了視覺上相似,更能在傳達圖像的方式中發現進一步關聯。
劉韡和里希特同樣出生於正在處理因史無前例事件造成集體心理創傷的世代:文化大革命後的中國與戰後的歐洲。對兩位藝術家而言,參考點十分明確——里希特的《Strips》系列始於刮刀畫(以及更之前的寫實畫系列),劉韡的城市風景畫則來自北京市(以及之前的傳統中國山水畫)。你看到了什麼從來都不是問題,而是為什麼看到這個。為了理解觀眾需要回到過去以了解因果的範圍與規模。
「我與觀者一樣,在尋求意義。我希望觀者可以視我的作品為起點,或者討論的借鑒點,發展他們自己的思考。如此一來,藝術代表著自由,不僅我作為藝術家是自由的,觀者也是自由的。」
—— 劉韡
劉韡的《紫氣2017第1號》描繪著北京天際線中兩種截然不同的時間:一個是仍然籠罩在沉重氣氛中的過去,另一個是被困在污染和聳立的摩天大樓中無處可去的現在。在過去和現在如此緊密相連的城市裡,藝術家想像著未來的潛力和自由——同時邀請觀眾也思考同樣的事情。
- 自2006年在蘇黎世 Grace Li 畫廊舉辦的首次歐洲個展《紫氣》以來,劉韡的多面作品繼續在國際展出,包括2014年倫敦白立方、2018年北京長征空間以及2019年克利夫蘭當代藝術博物館。他的作品曾在多次雙年展中展出,包括2019年威尼斯雙年展中心展的兩個藝術裝置。
- 更多作品可在全世界多處重要機構的館藏中找到,包括巴黎的 DSL 收藏、洛杉磯的漢默美術館,以及香港的M+希克收藏。該館另藏有一件《紫氣》系列作品。