垂直與水平的動向,在圖與地空間之間的波動,在標記或是不標記之間持續地做出抉擇,由三十二條重複畫出的藍色垂直線給出的簡單構成,體現了一種對現實真理之永恆沈思的藝術形式。為了回應日本1970年代迅速的工業化,韓國極簡主義藝術家李禹煥拋棄了西方的再現觀念。他回到書法以及日本膠彩畫以汲取靈感,兩者傳統上用的是墨以及礦物研磨製成的色粉,畫在紙或是絹布上。1979年的《From Line No. 790372 》是畫家早年著名的,以重複的手法為核心系列作之代表,藝術家投入十年的光陰於1973至1984年間創作此一系列。這一系列在國際間展出,包含在紐約古根漢美術館,以及京都國家現代美術館。
李禹煥對東方以及西方哲思皆懷抱熱忱,他建立自己獨特的理論觀點,以及藝術創作方法論。沿著物派,他探尋著人作為作者以及物質作為他的題材,這兩者之間的交流與階級關係。在由幻象的再現組構的主導世界中,心靈是不停變化的,牽動著畫家以及他所創造的物質。從這一個持續的流動,李禹煥透過繪畫的赦免手段,釋放了繪畫的物質性,以及在此物質性之外的形而上空間。《From Line No. 790372》一作的構成,如實地反映了畫家在畫布面前一筆一筆地塗抹,而並非畫出他的心智感知的,世界的加工影像。它是相當樸實的,一幅屬於真理的畫作,體現著一個淨空的心靈。
為了找尋一種極簡的表現手法,李禹煥的一個重要靈感源泉便是抽象表現主義。例如馬克·羅斯科的色域繪畫。《無題》(紅,藍,橙)中不同深淺的藍覆蓋在紅橙色面之上,形成了某種寧靜的氛圍,將觀賞真籠罩於這個氣氛之下 —— 他們愈是注視著作品,愈能從中激發想像。而《From Line No. 790372》的每一條線都充滿個別性,它們因寬度的變化而具有獨特性,有節奏地追隨著持續湧現的開端。動態的筆觸形成了簡單但是充滿情感的構圖,如同羅斯科,創造了一個自身的空間,以及和觀者的特有關係 —— 人、物質與心靈。
在韓國的儒家教養家庭長大,李禹煥自幼便開始練習書法,並且由此發展出了其日後藝術生涯派上用場的精密手藝。在悉心的描繪之下,畫布上的線之間總是會留下一條纖細的沒有沾染顏料的隙縫。這使人想起另一位重要的抽象表現主義畫家,巴尼特·紐曼的「拉鍊」(zip)系列,也都是其另一靈感來源,李禹煥在1971年旅居紐約時遇見此一系列。在《大教堂》(Cathedra)中,紐曼力圖以某種氛圍創造一個空間。白色垂直線條定義了整張畫的空間結構,並且以一條垂直線不對稱地分割整面以稠密的藍的畫布。「拉鍊」創造了一個神聖的空間,它有一種張力足以將畫布被分割的兩邊統整為一,然而同時又將它們給撥開來。同樣地,《From Line No. 790372》每一筆之間留白的畫布條,便是李禹煥版本的「拉鍊」。它們產生了圖地空間之間的波動,一種介於存在與非存在之間的空間。繪畫行為便由此在藝術作品中注入了一股儀式性地、冥思的調性,具有戲劇性的,但又極致簡練且聖潔的雅緻。