英國畫家喬治·羅伊在其龐大、引人注目的畫作中探討著象徵主義、性慾和身體表現力等主題,這些畫作刻畫了無形的、糾纏在一起的巨大身影。首次參加拍賣的《擺出我們的姿態》描繪了兩個巨大的幽靈般的人物,其中一個被另一個擁抱,頸部仰起,探索她胸口上的一條傷口。羅伊使用柔和的紫紅色搭配流暢、發光的古典大師風格,他描繪的近乎神聖的身影在夢幻般的深紫色氛圍中散發著強大的象徵意義。
羅伊的形象源於他豐富的想像力。 通過他獨特的、無形卻具有雕塑感的風格,他試圖「捕捉一種不是特定人物主觀情感的感覺」。 他筆下的人物相互纏繞、糾結在一起,像原始的、蠕動的塊狀物,透過他們原始、神聖的姿勢,喚起情感的普遍性。
羅伊通過其獨特的人體描繪方式,將人體作為表達情感的場所,同時拒絕藝術史上的慣例。在《擺出我們的姿態》 中,羅伊描繪的身體散發出強烈的情慾,前景中的人物在她撬開傷口時欣喜若狂地向後仰頭,而抱著她的人物則閉上了眼睛,要么是虔誠的冥想,要么是極樂的狂喜。
「我慢慢開始看到我想走的方向是談論情緒並激發感情和反應,而不是喚起特定的敘事。 我的作品所處的位置在於,它不是關於敘事,而是關於情感,關乎生命。 我也喜歡看到抽象的成分,儘管有一個有形的人物,但它是在一個抽象的背景中出現的。」
—— 喬治·羅伊
《擺出我們的姿態》中,羅伊通過有意背離傳統的人物畫方式創造了一個世界。在這個世界中,身體帶有額外的意義層次,脫離了人體在藝術中必須代表什麼的先入為主的觀念。 在羅伊龐大而生動的畫布中,他抽象的、超凡脫俗的人物超越了敘事,將人類情感無限可能性作為主題。 羅伊龐大、交織的人物與巴西現代主義者塔西拉·杜·阿馬拉的人物具有類比性,後者在她1929年的畫作 《食人動物》等作品中同樣挑戰了人物畫的學術慣例。
阿馬拉巨大的人形形象與羅伊的使命不同,它們象徵著巴西現代主義者對歐洲藝術的自相殘殺、消化和重塑。然而,與 Amaral 一樣,羅伊也結合了藝術史的參考和新穎的人物表現形式,創造出具有強大象徵意義的作品,探討死亡、身體和復活等主題。
「我認為[這些作品]不是自傳性的,這一點很重要。 需要有足夠的空間,以便觀眾可以進入其中,而不僅僅是將其視為一些故事,因為它們不是故事,它們幾乎就像符號。」
—— 喬治·羅伊
羅伊作為當今最有魅力的人物畫家之一,他以各種風格來描繪人體,扭曲的,經常是裸體的、短暫的、幽靈的或實體的,展示了他作為藝術家廣泛的技巧範圍和能力。羅伊筆下的人物形象流暢莊重,令觀者不知所措。他們的熱烈凝視、纏繞的肢體和彼此的親密關係都充滿了情感和象徵意義。 在當前拍品中,人物的緊密擁抱揭示了一種強烈的親密感,而另一個人物對她的傷口進行的幾乎平靜的、看似無痛的探查對這種親密感又提出了質疑。 這一動作本身就帶有象徵意義,可能參考了聖經故事中多疑的使徒托馬斯,他拒絕相信自己的復活,除非親身經歷。
《擺出我們的姿態》參考了卡拉瓦喬的畫作《多疑的托馬斯》中描述的使徒托馬斯探究耶穌傷口的場景。 羅伊的畫作同樣描繪了一個人正在檢查右胸下的傷口,他光芒四射的紫色身體讓人聯想到巴洛克大師的明暗對比。 通過以原始的、神一般的風格呈現他巨大的、神聖的人物,羅伊巧妙地參照了使徒托馬斯的故事,同時巧妙地避開敘事並喚起一種熱烈、神聖的存在感。