安娜·帕克2018年的炭筆畫《棲身者》是線條、形式和陰影的交響樂，巧妙地捕捉了表演前演員們在鏡子前穿戲服、化妝或整理頭髮等準備工作時的混亂時刻。她看似毫不費力的構圖技巧將觀眾的視線沿著人物手臂、面部和身軀的流暢線條移動。光線照亮了前景中一位正在梳理頭髮的男士舉起的手臂，並反射在一位靠在手上的女人的臉和上半身，與她身後的陰影背景形成鮮明對比，營造出一種空間感和氛圍感。帕克清晰、自信的筆觸將觀眾吸引到場景的戲劇中，同時營造出一種重大事件即將發生的感覺。

帕克熱衷描繪焦灼的企盼瞬間，首次參加拍賣的《棲身者》堪稱是一個無可挑剔的範例。這件作品的標題可能是美國劇院白話中對技術術語 cove 的引用，指的是舞台前方的照明位置，或許帕克作品中的人物即將步入明亮的舞檯燈光，成為她所說的「covee」。英文原文標題中的 Covees 也可以指城市俚語「coving」，意思是在一個微妙的地點停下來喝酒、抽煙或吸毒，通常是一起享受美好時光。帕克經常描繪放蕩的狂歡者，在這裡她可能暗指演員之間的友情，又或許她的角色會走到聚光燈下表演，然後在表演後一起 coving 慶祝。

 

 

 

熟悉的混亂 

 

帕克獨特的視覺風格建立了一個新鮮的美國藝術詞彙。 摩托車、牛仔帽、結婚蛋糕和在星條旗中旋轉的破碎人物在她的作品中炸裂成一系列碎片，讓人們窺見了美國夢的支離破碎。 她作品中流行的美國主題可以追溯到這位藝術家在猶他州郊區長大的經歷，而她將她畫布上的動盪狂熱歸因於她目前在紐約市工作的過度刺激的環境。 在她實物大小、有時甚至比實物還大的畫布上，她描繪的場景在記憶和抽象之間游移，這些瘋狂的活動既超越平凡，又讓觀眾想起日常生活中的時刻。

 

 「我希望引起觀眾的某種熟悉感，無論是讓他們想起一個去過的派對，還是認出任何角色是他們自己或他們認識的人。」
—— 安娜·帕克

 

帕克的作品主要使用木炭和石墨，她的巨型作品是對她稱之為「人性至善」的動盪而精湛的描繪。 她從派對、燒烤或音樂表演等常見場景的圖像和記憶中汲取靈感，憑直覺將她的主題渲染成不同程度的形象。從近乎逼真的細節到她標誌性的萬花筒抽象，帕克在具象和非繪畫之間的游走，將觀眾吸引到她混亂但又異常熟悉的視覺世界中。

 

「這幾乎就像我們內心的惡魔，我們都有的惡魔。 我認為當我們最脆弱的時候，或許我們可以讓自己變得有點糟糕，或者允許你私下想的東西或與你最親密的朋友談論的事情公之於眾。在我創造的這些世界裡，人們被允許那樣做。 我喜歡這樣。」
—— 安娜·帕克

 

帕克試圖「呈現不確定的混亂情境」並描繪「生活不可預測的本質」，表現出我們周圍無論是內在還是外在世界中猖獗存在的不穩定和動盪不安。 她破碎的構圖不僅反映了 21 世紀日常生活的混亂本質，一個注意力短暫和信息從不間斷的時代，還強調了日常生活表面下醞釀的脆弱性和心理不安。

 

 

 

通過瘋狂的形象捕捉瞬間

 

帕克於 1996 年出生於韓國，11 歲時隨家人搬到猶他州鹽湖城。帕克跟隨當地一位美術老師上過人物素描課，從小就沉浸在炭筆繪畫中，她細緻而又瘋狂地描繪人物的方式證明了她早年的嚴格訓練。 她最近的作品跨越了抽象和表現之間的界限。 她指出，「抽象和具象的風格選擇是我繪畫實踐中的自然演變。 也因著我傳統人體素描的教育背景，我探索不同繪畫方式的方法是將形式抽象化。」 帕克通過棱角分明和雕塑般的標記創造出體積和深度的錯覺，暗指立體主義的幾何鑲嵌，有意識地既克服又暗示了畫布固有的平面性。

 

 

 

帕克在《棲身者》中有意地組織了人物、鏡子和物體的半抽象形式，讓人不禁想起塞西莉·布朗（ Cecily Brown）巨大畫布上的多彩喧鬧。 像布朗一樣，帕克的人物是一個充滿視覺衝擊但支離破碎的世界的一部分，他們被狂熱的活動所包圍並參與其中。 然而，帕克的作品使用抽象、具象和重複的手法，獨特地以幽默和諷刺的方式評論美國生活，描繪了日常生活中即使是最普通的部分，如家庭教師會議（她2019年一幅畫作的主題）的瘋狂之處。 在《棲身者》中，帕克試圖將觀眾的注意力吸引到當下，即表演前緊張的幾分鐘的懸念時刻。 她邀請觀眾拋開社交媒體、工作和日常生活的所有干擾，讓觀眾和藝術家之間的「真正互動」在一瞬間綻放。

 

 

藏家之選

 

• 安娜·帕克在普瑞特藝術學院 (Pratt Institute) 學習動畫和插畫，之後她到紐約藝術學院 (New York Academy of Art) 將注意力轉移發展她的美術作品。 儘管她才二十幾歲，但自藝術學校畢業後的短時間內就廣受讚譽。她的作品已被多個知名機構的永久收藏，包括亞特蘭大高等藝術博物館、 休斯頓美術館、 邁阿密當代藝術學院，以及邁阿密佩雷斯藝術博物館。帕克的作品還被 Brian Donnelly (KAWS) 收藏，KAWS 在紐約藝術學院發現了她引人注目的藝術作品。

  帕克迄今為止的個展包括 2022 年在加州洛杉磯Blum and Poe的〈鏡子害羞〉（Mirror Shy）、2021 年在日本東京Blum and Poe舉辦的〈你好，陌生人〉（Hello, Stranger）（這是她在亞洲的首次亮相），以及2021年在紐約Half Gallery 舉辦的〈撥動我吧〉（Pluck Me Tender）等。她的作品還於2022年在上海的池社和喬治亞州薩凡納的薩凡納藝術博物館（SCAD Museum of Art）展出。