1985年安迪·沃荷的《廣告系列》中，藝術家大膽的藉廣告向消費主義和商業廣告對美國社會強大的影響致敬。該系列中的每件作品都以獨特且色彩鮮艷的方式捕捉文化性時刻。沃荷在每件作品中以一種產品及其品牌標誌來代表當時的主要企業領導者。《Life Savers》描繪了當時標誌性的環形硬糖品牌，更對50和60年代的懷舊廣告致敬。 《Mobilgas》和《Paramount》以作品名稱直指當時美國最影響力的公司，《Untitled, (Volkswagen Lemon)》則獨特地借鑒戰後時期最巧妙的廣告活動之一。這家德國汽車公司試圖向無數從戰爭中歸來的美軍軍人推銷自家汽車，在一張印有完美的福斯汽車的海報下方寫上「檸檬」或標示其為有著缺陷的廉價外國汽車。這則廣告成功地重塑品牌，並透過自嘲展示其汽車品質優良。沃荷聰明的利用美國消費主義歷史上決定性的時刻和人物來探討藝術能做到什麼地步，並將廣告美術提升到藝術的地位。

 

沃荷利用各種媒材，如壓克力顏料、多層網版印刷和層層油漆以實現《廣告系列》繽紛色彩和閒散的風格。這種美學與早期作品較機械性與系列畫的作品（如金寶湯系列）不太一樣，更顯示藝術家令人驚嘆既獨特又生動的創意，這些作品不僅具有文化意義，也成為充滿活力的視覺體驗。

 

「我真的是為未來而活，當我吃一盒糖果時，我都忍不住地想吃到最後一塊。」
—— 安迪·沃荷

模糊商業美術與精緻藝術界限

 

Warhol 以商業藝術家的身份開始藝術生涯，他在1940年代末為 Glamour 雜誌畫鞋子，並在1950年代初擔任鞋履製造商 Israel Miller 的設計師。他在幾家畫廊展出過作品，1950年代末到1960年代初因吸睛的非傳統網版印刷和描繪日常物品獲得認可。他將推銷商品的美術創作提升到精緻藝術的地位，同時將精緻藝術從寶座上趕走，轉而提倡平庸、日常和重複的事物，從而在藝術界聲名鵲起。沃荷對平凡事物非常著迷並談到他想在金寶湯系列中畫出「無」：「我一直在尋找某種本質是『無』的東西，而濃湯罐頭就是這樣。」沃荷採用常見又單調的物品和代表日常生活的圖像，如：濃湯罐頭、番茄醬瓶和廣告——並從中創造出在視覺和概念上都令人著迷的東西。

 

沃荷藉由挑戰藝術評論家、質疑真正造就藝術的事物並辨別商業美術與藝術，進而持續影響著藝術界。沃荷的藝術以廣告形式反覆描繪常見的家居用品，以獨到眼光評論二戰後美國迅速興起的消費主義。其作品記錄著從戰前蕭條時期的經濟狀況到以消費需求為導向的金融體系的顯著轉變與其後果。沃荷認為廣告、電視和電影對流行文化及美國人心理的影響非常重大。

 

如同馬塞爾·杜尚以其激進的作品《噴泉》顛覆了當時的藝術觀念一樣，安迪·沃荷徹底改變了他所在時代的藝術世界，為藝術的樣貌與意義創造無數可能性，並重新定義了商業與藝術世界之間的對話。在《廣告系列》中，沃荷認可並致敬了20世紀流行文化中最具代表的時刻和人物，這些作品體現了他對藝術構成標準的戲劇性轉變。這些藝術作品讓沃荷敲開商業美術與精緻藝術間的大門，並掌握20世紀後期視覺文化的時代精神。

 

 

  

定義運動：作為波普藝術象徵的《廣告系列》

 

沃荷1985 年所作的《廣告系列》集中體現並頌揚了其在藝術史上留下的印記：波普藝術。沃荷對消費主義和商業美學的擁護與當時流行的藝術觀念背道而馳，後者認為抽象表現主義是對現代戰前藝術的反饋，是當代前衛的視覺藝術。羅斯科的《No. 14, 1960》等抽象表現主義作品被視為利用新穎且不斷變化的視覺圖像探索個人表達，傳達著崇高精神。
 

波普藝術完全拒絕了這一概念，抹去了能代表藝術家個人身份在作品上的任何痕跡，並將藝術轉化為可以重複大量生產的東西，以先入為主的想法取代新穎的個人表達方式。《廣告系列》正面拒絕了抽象表現主義超越平凡成就典雅的目標，沃荷頌揚日常生活並尋求擴大流行文化將普通人與名人及政治家聯繫在一起的方式。如藝術家所說：「你看電視，然後看見可口可樂，你知道總統喝可口可樂，麗茲·泰勒也喝可口可樂，再想一想，你也可以喝可口可樂。」如沃荷所見，消費文化將不同的人群聯繫在一起，超越了階級和地位。

「一旦你『 被』波普了，就再也沒辦法以同樣的方式看同一個標誌了。一旦你想到波普，就再也沒辦法以同樣的方式看待美國了。」
—— 安迪·沃荷
沃荷深知流行文化對美國社會已經產生巨大影響，未來更是如此，因而透過《廣告系列》的作品將這一點發揮得淋漓盡致。其對商品文化的致敬突顯人們在日常生活中習慣瀏覽的重要廣告。就像賈斯伯·約翰斯與其著名畫作《Three Flags》一樣，沃荷試圖將注意力吸引到充斥日常生活但人們卻很少仔細審視的圖像上。不同之處在於約翰斯選擇了美國國旗，而沃荷卻選擇參考大公司、名人、時尚界與有趣的廣告，並以他獨特、明亮多彩和迷人的風格呈現。

 

 

兩者在塑造波普藝術運動同樣具有影響力，沃荷對霓虹燈和對比色的使用，以及將廣告重新創作至精緻藝術的水平，都顯示著他與約翰斯的不同。約翰斯奠定了波普藝術對商品文化擁護的基礎，而沃荷則透過對廣告獨到的改編、系列圖像製作和機械化彩色藝術奠定這一運動的支柱。雖然沃荷協助創立也促進了波普藝術運動，但他自由嘗試各式實驗，不想被歸入特定風格。

「你可以下個星期就成為一名抽象表現主義者，或者波普藝術家，或現實主義者，而不需要覺得你好像放棄了某些東西......我認為能夠改變風格真是太好了。這就是將要發生的事情，這將是一個全新的景象。」
—— 安迪·沃荷

沃荷在整個職業生涯中展示了其創作的多面性，他會使用壓克力、網版印刷、版畫、攝影甚至電影製作的各種方法。目前的拍品即證明沃荷能以廣泛的媒材創作作品，不僅是壓克力畫到聚合物和網板印刷油墨在畫布上，更能在廣告這個共同主題中變換相關的各式風格。

 

藏家之選

 

• 沃荷1928年出生於美國賓夕法尼亞州匹茲堡，在其瞬息萬變的文化和藝術環境中逐漸長大。他在匹茲堡的卡內基理工學院（現為卡內基梅隆大學）獲得繪畫設計學位，並在紐約市作為商業藝術家工作了大約十年。沃荷在1950 年代末開始作畫，並在1960年代初創作了金寶湯罐頭畫後廣受好評而迅速崛起。
• 沃荷創作《廣告系列》僅兩年即於1987年英年早逝。1980年代為這位藝術家重獲知名度和經濟上成功的年代，於此期間他與幾位年輕藝術家（如讓 - 米歇爾·巴斯奎特）合作新項目。沃荷的業務隨著他製作無數標誌性圖像不斷擴大和激增，包括1984年創作的王子肖像。在這十年間，還對電視產生了興趣，為 MTV主持了兩檔節目，〈安迪·沃荷的T.V.〉和〈安迪·沃荷的十五分鐘〉。
• 沃荷去世後一年內，安迪·沃荷視覺藝術基金會成立，並於1989年現代藝術博物館舉辦作品回顧展。匹茲堡的安迪沃荷博物館收藏了最大量的作品，這些作品也是紐約現代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、喬治亞州亞特蘭大高等藝術博物館、墨西哥城Jumex基金會當代藝術博物館、洛杉磯布洛德博物館、德國法蘭克福現代藝術博物館、底特律藝術學院和首爾三星美術館 Leeum等機構的永久收藏。