法蘭克.史特拉，《拼凑:增長的頻譜/增長的綠調》，1977 年作。估價: 2,000,000 - 3,000,000英鎊。倫敦二十世紀及當代藝術晚間拍賣。
1. 法蘭克.史特拉
法蘭克.史特拉(Frank Stella)，《拼凑:增長的頻譜/增長的綠調》，1977 年作。
估價2,000,000 - 3,000,000英鎊
4月15日，倫敦二十世紀及當代藝術晚間拍賣。
《拼凑:增長的頻譜/增長的綠調》 充滿活力，相當嚴謹，而且色彩斑斕。這件大型作品富有懾人魅力，以重複樣式和系統化的漸變彩虹色盤吸引觀者。正方形的樸實和能量深受史特拉膜拜，而《拼凑:增長的頻譜/增長的綠調》 正是藝術家探索該款形狀的精彩例子。對於所畫的同心方形，史特拉表示:「它們簡單而低調的效果，像是一股麻木能量，成為一種『控制』，衡量我在七十年代構圖中日益豐富的傾向。」
2. 約翰.張伯倫
約翰.張伯倫(John Chamberlain)，《Gris Gris Gumbo Ya Ya》，1990 年作。
估價400,000 - 600,000英鎊
4月15日，倫敦二十世紀及當代藝術晚間拍賣。
張伯倫提出:「當你建造一件雕塑時，你需要找到能夠提供適當抵抗力的媒材。事實證明，汽車金屬為我提供正確的抵抗力度，讓我製造一種形態，而非使其變形過多或過少。」《Gris Gris Gumbo Ya Ya》是藝術家揉皺金屬的雕塑例子之一，由廢棄汽車零件組成，以張伯倫精心設計的破壞性重生過程改造。這些作品代表一種全新生活方式，活力十足之餘，附帶一抹有害色彩。
3. 馬克.坦西
馬克.坦西(Mark Tansey)，《夜曲習作》，1998 年作。
估價600,000 - 800,000英鎊
4月15日，倫敦二十世紀及當代藝術晚間拍賣。
受雷內.馬格利特(René Magritte)作品的啟發，《夜曲習作》通過華麗夢幻的畫面，向時間和空間提出質疑。坦西極為迷戀文字和圖像的力量，經常將兩者交織在一起。 藝術家以拍品探討「夜曲/夜景畫(Nocturne)」一詞所帶來的可能性:它既是一個時間的標誌， 又是與畫中恬靜海景相互呼應的一種音樂諷刺。《夜曲習作》構圖猶如單支樂曲，畫中燈塔的光 束在頂部徘徊，緩緩下流至海面，為畫作添上深層意義。他說:「圖像本身應能表達所有內容， 概念本身應與正規互相融合，而主題本身應和兩者俱有密切聯繫。」
4. 艾爾.安納蘇
艾爾.安納蘇(El Anatsui)，《計畫 IV》，2007 年作。
估價 650,000 - 850,000英鎊
4月15日，倫敦二十世紀及當代藝術晚間拍賣。
安納蘇近期在藝術圈可謂灸手可熱，不僅是參與紐約大都會美術館歷來首次虛擬展覽的藝術家， 更代表加納參加威尼斯雙年展，並且成為數個重要展覽的主題。憑藉其豐富的隱喻關聯，《計畫 IV》是一件象徵性稀世奇寶，展示當代消費者故事和人類童話。
5. 喬治.康多
喬治.康多(George Condo)， 《操作性抽象》，2017 年作。
估價 80,000 - 120,000英鎊
4月16日，倫敦二十世紀及當代藝術日間拍賣。
康多說過:「畢加索同時從四個不同視角畫了一把小提琴，而我也在同等心理狀態下繪畫，其中四重感覺同時發生......歇斯底里、歡樂、悲傷、絕望。」《操作性抽象(Operatic Abstraction)》 探索這個多元宇宙，其中可識別的元素發生碰撞，效果引人入勝。如果《操作性抽象》並非忠於視覺現實主義，就是忠於生活，呈現經常變化而且不斷適應的多重人性，重新塑造人民精神。
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