劉野 《天使合唱團(紅)》1999年作。 估價 20,000,000-40,000,000 港元。
二十世紀及當代藝術」晚間拍賣, 香港。

中國的特殊社會環境在1980、90年代孕育出一群極具代表性的藝術家,當中包括曾梵志、劉野、張曉剛和岳敏君等,被視為藍籌中國當代藝術家。他們大部分成長於1970和1980年代的中國改革開放時期。他們在1980、90年代創作的著名作品以有力和引人入勝的敘事手法,反映當時社會和經濟的重大變化,別具歷史意義。他們備受藏家追捧,重要的藍籌作品相對稀有,隨著越來越多新買家進入市場和了解藝術品的重要性,加上在過去十年間,中國當代藝術發展迅速,各大藝術機構和私人美術館的成立,這群藍籌藝術家的作品價值只會不斷上升。今季拍賣,富藝斯香港將於「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣呈獻一系列中國當代藝術作品,讓我們從作品中感受藝術家們的創作力和細膩的敘事手法。

 

劉野

中國當代繪畫藝術家劉野以其創作的夢境般圖像而聞名,亮相去年富藝斯秋拍的《她不怯對蒙德里安》充滿了肖像學和隱藏的含義,最後以339萬美元成交。今季富藝斯呈獻的《天使合唱團(紅)》首度現身拍賣場,屬劉野的早期作品,來自他標誌性的「紅色帷幕」系列,創作於他從歐洲回到中國後不久。帷幕具有兩種象徵:「展現」和「遮蔽」。在這一幕中,面無表情地唱詩的天使整齊地列隊站立,投射著一種在活潑吵鬧的孩子身上少見的秩序感和紀律性,其意像如此協調卻更顯得具有欺騙性。帷幕是劉野的永恆主題,營造空間與時間上強烈的錯位感,真實與幻象的交互,挑逗著對現實和傳統觀看方式的預設感知。

 

 

紅色在中國文化中像徵著喜福,亦是具有意識形態的顏色。劉野回憶道:「我在一個充滿了紅色的世界長大,紅太陽、紅旗和紅領巾,至於綠松樹、柏樹和向陽花,都只是紅色寓意的陪襯品罷了。」將紅色與他童年時代所主導的視覺標誌聯繫起來,《天使合唱團(紅)》中吟唱的天使微妙地指涉隨處可見的宣傳畫中那些臉頰紅潤的孩子,而舞台佈景和圓形聚光燈的設置則強烈地放大了圖像的戲劇效果。

「我對作品的解讀是開放的,我歡迎不同的觀眾對我的作品有不同的理解。」
— 劉野

有趣的是,《天使合唱團(紅)》中所渲染的紅色和藍色均表達了由童年記憶所喚起的視覺經驗,正如藝術家所回憶起的彩色鉛筆,然而《天使合唱團(紅)》並非停留在過去——劉野在柏林期間,中國現代史也進入了一個關鍵時刻,使他回國後在創作上的發展得以獨立於政治因素之外。劉野通過想像與童話故事的力量,打破了時代象徵的束縛,讓來自東西方文化傳統的全新意涵和關聯在戲劇化的紅色帷幕佈景中自由互動。在這一層面上,《天使合唱團(紅)》對藝術家本人也是一種象徵——在歷史與再現的交集中自由探索,劉野已然形成了一種超越傳統東西方藝術史範疇的獨特視覺語彙。至於作品中的各種隱喻,劉野有以下解釋: 「隱喻一直是我早期重要的工作方法,畫面中的符號都是多意的或含糊不清的,符號之間並沒有因果關係,這幾乎接近超現實主義。」

劉野《女孩!》 2004年作。估價 3,800,000-4,800,000港元。
「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣,香港。 

劉野的作品被許多公共機構所收藏,於2018至19年在上海Prada榮宅舉辦的個展更於今年在意大利米蘭的Prada Fondazione再度展出,展覽名稱為 《Liu Ye Storytelling》

 

張曉剛

張曉剛 《重複的空間14號:分裂的夢》 1990年作。
估價 6,000,000-8,000,000 港元。
「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣,香港。

 

張曉剛憑藉其獨特立場向世人展示了中國當代藝術的發展,成為公認的這一代人中最著名的藝術家之一。 1980年代末張曉剛創作了一系列反映該動盪時期心理衝擊的作品,影射那一時代情感隔絕的狀態。在《重複的空間14號:分裂的夢》中,他構建了一個脫離現實的封閉空間。畫面中央的桌面上,一隻斷頭睜著大得異常的雙眼,目光帶著無以名狀的空洞和迷惘,佈局有如祭壇上的祭祀儀式,陰沉的畫面充溢著一種明顯的哀悼氛圍。社會政治環境的改變促使張曉剛告別早期偏浪漫、夢幻的主題,最初展現在《黑色三部曲:恐怖、冥想、憂鬱》。 《重複的空間》是《黑色三部曲》的延續,系列共13幅作品,本件作品是為其中一幅。

張曉剛 《血緣:大家庭》(三人) 2005年作。估價10,000,000-15,000,000港元。
「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣,香港。

同樣亮相於本次拍賣的張曉剛作品《血緣:大家庭》(三人),描繪了兩名大人和一名小孩嚴肅地凝視著觀者的方向,製造出一種1950和1960年代黑白家庭老照片效果。僅管三人在大幅矩形畫框內緊靠在一起,但他們站姿生硬,目光空洞,與彼此和自身都表現出情感上的隔離。然而,在他們之間有一條幾乎難以察覺的深紅色血緣線,將孩子與其身後的父母聯繫起來。中間的孩子以鮮豔的紅色調渲染,與身後灰色調的兩人形成鮮明對比。作品所體現的,在對身分建構與中國文化中的集體主義之間聯繫的探求中,張曉剛向觀者展示的正是充滿傷痛的歷史洪流中極具代表性的面孔。

曾梵​​志

曾梵志《無題》 2005年作。 估價6,000,000-8,000,000港元。
「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣,香港。

身為全球知名度最高的中國當代藝術家之一,曾梵志創作了一系列豐富而多元的作品,贏得了全世界重要美術館和收藏家的一致關注和讚譽。創作於2005年,《無題》標誌著《面具》系列的終結,他開始以更自由的姿態動作進行創作。本件作品描繪了一個顯然倚著桌子睡著的女孩,將頭靠在手上,通過精湛和濃重的油畫筆觸生動地勾勒出她紅潤的膚色。人物的面容並不清晰,不含任何環境上的線索或參照,圖像空間滲透著一股神秘的氛圍,任由觀者倚賴他們自身的視覺本能去做出判斷。作品同時見證了曾梵志的創作隨著他對人類情感狀態理解的深入在不斷發展。

 

岳敏君

岳敏君 《大煙囪》 1993年作。估價4,200,000-6,200,000港元。
「二十世紀及當代藝術」晚間拍賣,香港。

在當今中國,極少有藝術家的作品能像岳敏君的笑臉人物那樣家喻戶曉、俘獲人心,並成為大眾視野裡的文化經典。 《大煙囪》是岳敏君的典範之作,呈現了一隊長相頗似藝術家本人的面孔僵硬的複制人,在一座高聳的磚砌工廠煙囪上瞪著雙眼。幽禁於工廠大樓的建築結構之上——既是現代工業化的象徵又是對這件畫作標題的指涉。他們的膚色被描繪成中性的暗綠色,讓人聯想起漢代的兵馬俑以及毛澤東時代中國的主色調。岳敏君在《大煙囪》中的一式一樣的人物形象,即使笑著,僵著下巴的表情,暗示著他們的強顏歡笑。創作於岳敏君的標誌性笑臉在其作品中反復出現的關鍵一年,正如這件作品所展示的,畫中咧嘴大笑的人物「用笑來掩蓋其無助」,去隱藏國家極為複雜的歷史給他們的命運所造成的沉重的集體負擔。

岳敏君 《自畫像》,2004年作。估價 800,000-1,200,000港元。
「二十世紀及當代藝術和設計」日間拍賣,香港。

這群中國當代藝術家透過獨特的筆觸和敘事手法創作出極具感染力的作品,他們的作品被許多公共機構所收藏,在拍賣市場的驕人成績更加是有目共睹,出自他們手筆的一系列作品亮相富藝斯7月拍賣,將會再度成為藝術和拍賣界的話題。