穿越時空的藝術

穿越時空的藝術

以下八件拍品猶如明信片,來自異想國度,帶領觀者上天下海,以無窮的想像力踏上冒險之旅。

以下八件拍品猶如明信片,來自異想國度,帶領觀者上天下海,以無窮的想像力踏上冒險之旅。

Mr. ,《永遠的第一次》(局部),2007年作 。New Now及設計拍賣

Mr.

Mr.《永遠的第一次》,2007年作
估價: 1,000,000 – 2,000,000港元
New Now及設計拍賣,11月26日

《永遠的第一次》中,一位年輕女孩於夕陽下站在河岸邊,頭頂上有一隻可愛的生物陪伴,兩者彷彿一起踏上了未知的冒險旅途。作為值得信賴的旅行伴侶,這隻寵物散發出溫暖且懷舊的感覺,可能是藝術家過去個人記憶的象徵。茂密的植被、遠處的高樓大廈和水面倒影都以引人入勝的細節呈現,最終形成一幅栩栩如生的河岸景觀速寫,讓人想起京都的鴨川等著名河岸地標。沿著河流右側描繪的城市和郊區有別於一般的自然景觀,體現了Mr. 對於空間之美、複雜性和孤立程度的探索。

 

 

平子雄一

平子雄一《陷入沉思50》,2019年作
估價: 400,000 – 600,000港元
New Now及設計拍賣,11月26日

從Mr.的城市和郊區景觀出發,平子雄一透過《陷入沉思50》將觀者帶入奇幻的森林場景。作品邀請觀者欣賞森林空地四周的雄偉垂直樹木帶,畫面喚起一種夢幻品質。細細觀察之下,這些雕刻般的樹木塑造了一個超凡脫俗的避難所,揭示了藝術家的標誌性主題。平子雄一筆下的混合型人物「樹人」散發著一種輕鬆的狀態,悠閒慵懶地倚靠樹旁,與森林中的其他生物共存。《陷入沉思50》不僅呈現人類與天地萬物之間的和諧,更鼓勵觀眾展開深入內省,重新思考自身與自然,以及周遭有機體的關係。

 

喬迪·里伯斯

喬迪·里伯斯 (Jordi Ribes),《鏡子》,2021年作
估價: 150,000 – 250,000港元
New Now及設計拍賣,11月26日

喬迪·里伯斯的作品《鏡子》中的單一主角穿越茂密紅樹叢,置身在水中央,造型參考了楊·維梅爾的名畫《戴珍珠耳環的少女》。畫中人物缺乏面部特徵,其無情面容反射在鏡子表面,帶來一種含糊曖昧的神秘感。她遠離了深層內省,凝視著遠方,無目的的眼神散發怪異的不安感,同時似乎為自己尋找位置,準備踏上個人旅程。《鏡子》探索虛構與現實之間的邊界,主角的冷靜態度和畫中的大量不確定性形成鮮明對比,模擬了開展宏偉冒險的感覺:既緊張又興奮,既不安又渴望。

 

 

阿妮亞 · 霍布森

阿妮亞 · 霍布森(Ania Hobson)《隧道》,2022年作
估價: 80,000 – 120,000港元
New Now及設計拍賣,11月26日

阿妮亞 · 霍布森的作品《隧道》以曲線和輪廓構成,將觀者帶入電影情節般的場景,彷彿是長途自駕遊的一小片段。駕駛者的目光警惕,小心翼翼地檢查著車子的後視鏡;相較之下,左邊的乘客似乎沒有意識到這場逃亡,但熟睡中皺起的眉頭和嘟起的嘴唇卻也散發出不安感。霍布森將筆下人物置於一個普通但短暫的隧道中,以不完全私人但也不對外開放的固定路徑將兩人包圍,既非「這裡」也非「那裡」。霍布森完全放棄空間深度的原則,呈現了一個充滿張力的緊湊構圖,使觀者在未知路往何方的情況下,期待著意想不到的目的地。

 

蓋·亞奈

蓋·亞奈 (Guy Yanai)《諾曼第》,2020年作
估價: 80,000 – 120,000港元
New Now及設計拍賣,11月26日

蓋·亞奈的作品《諾曼第》讓觀者抵達寧靜的海岸,描繪了由港口小鎮點綴的避風灣,以及一片金黃的沙灘。亞奈遊走於陸地和海洋之間,把恬靜的海景重新想像成鮮明的幾何色塊;以調色刀和畫筆呈現,技巧精湛超凡,形成其標誌性的平滑筆觸。拍品簡化主題,以達到平坦的景深,消除了前景和背景之間的區別,整體效果既抽象又具象。視線轉到前景浮動的兩艘船,可見其中之一準備航行,揚帆出海。

 

 

勞倫斯·萊傑

勞倫斯·萊傑 (Laurens Legiers),《船與藍色睡蓮》2022年作
估價: 100,000 – 150,000港元
New Now及設計拍賣,11月26

蓋·亞奈《諾曼第》別緻景觀出發,勞倫斯·萊傑《船與藍色睡蓮》邀請觀者前往深海漂流。拍品描繪了萊傑的標誌性圖案:在反光水域中航行的船隻,以及前景兩朵引人注目的盛放百合花。圖案的處理看似柔和,同時又呈平面化。這位藝術家以精湛水準呈現了畫面光線,以及為主體繪製柔和順滑的邊緣。在近距離觀察畫面時,《船與藍色睡蓮》能將觀者帶入如夢似幻的境界。隨著和緩的海流將船隻推向更遠的海中心,夜幕徐徐降臨,逐漸形成海天一色。

 

 

黃宇興

黃宇興(Huang Yuxing),《日出》,2016年作
估價: 900,000 – 1,500,000港元
New Now及設計拍賣,11月26日

《日出》取材自黎明時分,與黃宇興的其他作品一樣,皆有著宣洩或釋放能量的氛圍。畫布上佈滿看似帶有酸性的粉紅色和紫色線條;橢圓形圖案滲出了黃色和綠色,有時呈現裝飾性的捲曲形狀,有時又變成了像水波紋的螺旋。觀者彷彿感受著一顆經過多重折射和重組後,再次冉冉升起的太陽。畫面的波紋對稱,讓作品猶如用上太陽的宇宙能量,以溫和節奏收縮又釋放。在水所幻化的霧氣、氣泡或溪流中,人類於其中探尋到永恒與短暫共存的隱喻;而在無邊的流動中,人類也可找到時間不停流逝的象徵意義。

 

 

金玉

金玉(Jade Kim),《水》,2022年作
估價: 80,000 – 120,000港元
New Now及設計拍賣,11月26日

金玉作品《水》引領觀者潛入海面以下,勘察了人類極少探索的自然奇觀之一。畫中女主角感覺陽光明媚,騎著一頭獨角鯨,穿越繁榮的海洋生態系統。藝術家深受與内人之間的關係所啟發,創作了這個獨特的角色「旻」。「旻」與其愛妻有著相似的個性特徵、嗜好和關注議題。「旻」的雙瞳翦水,外表童稚,常常出現在超凡脫俗的迷人大自然或星空之下,時而憂愁,時而靜逸。藝術家將海洋等自然元素融入作品之中,傳達了他對我們稱之為家的地球以至世界的深愛與關懷。

 

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