「當我去思考什麼東西是我所獨有的時候,我發現我想把從小到大的所有經歷結合,並藉此創造出全新的東西。」—— 松山智一
松山智一雖然生於日本東京,但一直認為自己只是一位碰巧是日本人的現代藝術家,而非日本藝術家。松山曾在洛杉磯、紐約、倫敦、東京和日本岐阜縣高山市生活過,因此長期以來對他自身日本和美國的二元身份話題感興趣。因而,他的作品試圖從西方與東方、點綴性與概念性、傳統與現代等各種極端美學之間找到共同點,從而淬鍊出不同的文化火花。
藝術家與其作品,左側為此次拍品
© Tomokazu Matsuyama
松山這些多元融合的作品靈感源自日本傳統藝術、迪士尼動畫、西方的美感與色調以及日式配色;藝術家透過他獨有的視覺語言捕捉了他徜徉於當代城市景觀中的個人經歷。松山的作品透過結合大量特定的當地視覺方言,進而成促成具國際規模的視覺對話;作品中的不同元素也在畫作中爭奪主導地位,反映出高度全球化時代之下的混亂。這確實是個「本土認同與國際認同」間的「角逐」i。
《歐米茄夫人》捕捉了日本傳統神話動物「麒麟」的神韻,並在作品中僅用線條和形狀呈現,形象分裂抽象。松山將日本傳統意象中的圖案和色彩重新拼接並劃分比例,令人無法參透原形,也混淆了麒麟本身的意義——如此強烈的視覺衝擊迫使觀眾去思考自己對於自身所屬文化的依賴和歸屬感。松山的作品警惕大眾文化同質化的危險性,但也頌揚著在新世界主義浪潮下城市中所發展出的美感。
藝術家個展〈自然——可解〉現場,上海龍美術館,2020-2021年
松山曾在世界各地機構舉辦過多次展覽,其中包括紐約日本文化協會、華盛頓美國大學、卡岑藝術中心和明尼阿波利斯美術館。 洛杉磯郡立美術館最近收購了他2014年的巨幅畫作《靠近一點》。松山從2019年開始參與創作一系列公共作品,從紐約包厘街和加州比佛利山莊的壁畫,到2020年 7 月在東京揭幕的兩件紀念雕塑作品。他近期的個展已巡迴至龍博物館的上海和重慶分館,更將於 2022 年在盧森堡 Zidoun‐Bossuyt 畫廊展出。此外,去年他已創下前三名的拍賣記錄,由此可見松山的作品市場一直在升溫。