「 當未來的觀眾看見我們的作品時，我希望他們能聯想到另一個時代的終結：當時藝術還被保護在一個庇護所中，而我們不斷地努力將其帶到外面來。」—— 村上隆

「 在創作藝術的時候，我們被一種與生俱來的野心所驅使著，促使我們用不同的媒材來塑造出反映當今社會現象的作品，這些藝術品的存在會產生新的文化影響。」—— 維吉爾·阿伯拉赫

 

作為當代的時尚、藝術、和流行文化综合大師，村上隆和维吉爾·阿伯拉赫都曾被《時代》雜誌評為世界上最有影響力的人物之一。 兩人第一次見面是在十多年前；當時他們為Kanye West的專輯，《畢業》封面進行了合作。阿伯拉赫和村上隆作為當代消費文化的引領者，將各自最知名的視覺符號——微笑的花朵，Off White的品牌標籤，以及阿伯拉赫著名的引號——在《「花」》和《花帶》等作品中結合起來，組合成一個由標誌組成的標誌。這些符號無疑是雙方作品中最具有代表性的圖標。村上隆和阿伯拉赫以流行文化為跳板，改變了當代藝術文化，同時也吸引了新的觀眾。二位在高古軒全球多個據點所辦的的合作展覽都有大量的追隨者；他們的作品將藝術與大眾、時尚和亞文化更緊密地聯繫起來。

 

在2018年接受《安邸》採訪時，村上隆和阿伯拉赫談到了他們在比佛利山莊高古軒所舉辦的聯合展覽《AMERICA TOO》的合作經歷。

 

安邸：Virgil，作為藝術家，你和 Takashi 都創造了自己的商標和標誌。將你們各自獨特的視覺語言結合起來是什麼感覺？

 

維吉爾·阿伯拉赫：我認為這就是最初令人著迷的地方——視覺語言能融為一體嗎？ 這並不一定。我們創作的藝術品中所使用的符號是最容易被理解為能夠代替我們本人的符號（如果我們不存在的話），有點像當代意義上的。 這次展覽《AMERICA TOO》證明了這兩種不同形式的身份可以同時存在。

 

安邸: 能告訴我這次合作的靈感是從哪裡來的嗎？

 

村上隆：這次合作的契機來自去年我在芝加哥MCA的展覽；當時Virgil來參觀，他自己的展覽也定在了下一年。我們二人的策展人，邁克爾·達林重新介紹我們認識。我們一起參加ComplexCon的座談會，在台上我加深了對他的創作理念和背景的了解。

 

維吉爾·阿伯拉赫：靈感更像是對我們的時代和身份的研究。 我們都有著活在當下、參與當下的渴望，我認為這次展覽就代表了這個。 我們將自己的個性注入這些符號中；它們存在於當代社會的許多層面和不同領域中，但這個展覽卻將它們結合起來。

 

安邸: Takashi，Virgil的作品受極簡主義和包豪斯主義影響，這跟你的風格背道而馳。跟一個與自己作品視覺上如此迥異的藝術家合作是一種什麼感覺？

 

村上隆：Virgil 一直在關注和研究我的作品，正是因為他向我提到了這一點，我才提出了合作。 我們過去也曾在 Kanye 的項目上一起工作過。所以我是開始合作後才發現我和他有著非常不同的視覺語言。另一方面，Virgil 的主旨在於不斷跨越建築、時尚、音樂等領域；而我的主旨是跨越動漫、亞文化、藝術、日本和西方；所以從這個意義上來說，我不認為我們是完全不同的——事實上，我們非常相似。

 

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藏家之選

 

維吉爾·阿伯拉赫是一位跨界的美籍藝術家；他的作品涉足時尚、商業、音樂和當代藝術等多種領域。自2018年起，阿伯拉赫擔任 Louis Vuitton 男裝創意總監，同時也是 Off-White 品牌的創始人。 作為一名訓練有素的建築師和 Kanye West 的前創意總監，阿伯拉赫多年以來提煉出拿捏不同群眾的需求和慾望的能力，將自己塑造為當代消費文化的領導者之一。

 

村上隆以其將當代藝術與流行文化結合的作品而聞名。 1990年代，村上隆發起了超扁平運動，試圖揭露「日本消費文化的膚淺空虛」。他在作品中利用了自己設計的經典圖像，例如 Mr. DOB 和卡通花朵等。這些花朵以為人熟悉的日文漫畫美學為基礎，使作品顯得更加平易近人，同時也在批判消費商品的普遍性和非特異性。村上隆曾與 Kanye West，Louis Vuitton，Pharrell Williams 和 Google 在內的眾多品牌和名人合作。