作為一名藝術先驅,朴栖甫的作品已然成為韓國當代藝術的代名詞,他的作品完美地體現出於韓國1970年代崛起的單色畫運動的精髓。從1960年代中期開始,藝術家通過混合媒介的形式不斷創作出迷人的繪畫作品,演變成朴栖甫最著名的《描法》系列。
此次拍品《描法051206號》創作於2005年,是朴栖甫成熟時期的經典作品,展現出《描法》的標誌性美學風格,以及藝術家多年來不斷完善的精緻和巧妙。《描法051206號》完美體現了朴栖甫的繪畫技巧,呈現了他在畫布表面對柔和的淡紫色韓紙——一種由桑樹皮製成的柔軟紙張精心、富有層次的處理。從遠處看,線條似乎是靜止而重複的,但近觀時會發現畫面生機勃勃。朴栖甫一絲不苟地用棍子及其他工具打破每一層韓紙的原有面目,創造出令人應接不暇,脈動、起伏的浮雕效果。
「當我漫無目的地、無休止地重複繪畫這些線條時,我意識到自己正在以一種類似和尚誦經和敲擊木魚的方式將自己清空。作為一個相信東方哲學所言之天人合一的韓國人,我相信這是適合我的藝術創作方式。」
—— 朴栖甫
朴栖甫的《描法》系列擁有一種冥想式的特質,一種出自他對東方哲學專注的寧靜致遠。藝術家在接觸中國古代道家和佛家思想著作後經歷了一場精神上的覺醒,以一種飽含儀式感的創作方式,在作品中注入了一種明確的精神性。然而,《描法》中翻騰著混亂和騷動的暗流,這或許是該系列的創作時期——戰後年代的體現。《描法》系列是對朝鮮戰爭創傷的回應,暗示了毀滅性時代不可避免的結果——一種隱藏的、懸而未決的混亂狀態。同時,朴栖甫的《描法》系列還表達了對和平,以及新生所帶來的希望的深切渴望。
具有獨特的「韓國性」,《描法》系列有力地呈現了藝術家對兩種對立狀態的表達:對精神性及和平的尋找和與內心動盪的抗爭。朴栖甫對材料的出色運用和對哲學高瞻遠矚的藝術詮釋為他的作品奠定了韓國當代藝術的基石地位。