María Berrío - 20th Century & Contemporary Art Evening Sale in association with Yongle Hong Kong Thursday, December 1, 2022 | Phillips

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  •  「要真正讓女性氣質變得高貴,我們必須發掘並欣賞每一個行動中的美,不論大小。」
    —— 瑪麗亞·貝里奧

    瑪麗亞·貝里奧是出生於哥倫比亞的藝術家,來自波哥大,現生活和工作於紐約。在她高度複雜並富有裝飾性的作品中,女性人物在居住著奇幻生物的環境中佔據中心位置。 她跟隨哥倫比亞祖先的傳統,將魔幻現實主義融入她的萬花筒般的畫布中,民間傳說和具象形態在華麗的和諧中交融;讓人想起偉大的奧地利分離派領軍人物古斯塔夫·克里姆特的畫作。

     

     

    古斯塔夫·克里姆特,《朋友們》,1917年作

     

    貝里奧的藝術創作過程是對拼貼工藝的一種細緻而美麗的奉獻;她採用來自泰國、日本和尼泊爾的稀有裝飾紙張,製作出精緻的飾面,然後在其上塗上水彩。「拼貼是一種如此奇妙且紋理多樣的呈現, 」她很興奮的說道, 「撕裂時會發出不同的聲音…… 我喜歡用粘著的手指塗膠水, 那些拉伸,那些切割。 這些拼貼畫逐層構建,在畫布上形成地形特徵」i

     

     

    超現實的一瞥

     

    貝里奧的畫作幾乎就像羅夏墨跡測驗,或對藝術家充滿自我表達和自決的豐富想像力的有力揭示;一把可以切斷男性凝視的落後思想,讓她的女性圖騰得以蓬勃發展的雙刃劍。《戀人 2》繪畫於2015 年, 是一個實現藝術家這種定義女性自主權的願望之產物,並展示了其向內省和回顧的轉變。 畫面中深紅色花朵組成的誘人背景下帶著面紗的美女引人注目, 當與她那蒼白、幾乎半透明的膚色搭配時,賦予這幅畫一種感性,彷彿會被她高深莫測的凝視解除戒備。

     

     

    芙烈達·卡蘿, 《帶荊棘項鍊和蜂鳥的自畫像》,1940年作

    德克薩斯州奧斯汀哈里·蘭索姆中心收藏

    圖片:Bridgeman Images, 作品:© 2022 Banco de México 迭戈·里維拉 芙烈達·卡蘿博物館信託基金,墨西哥,D.F. / 藝術家權力協會 (ARS), 紐約

     

    在此次拍品中,主人公繪滿紋身的手以優美的姿勢舉起,印證了她的脆弱, 同時撫摸著從頭飾垂下來的火烈鳥的頭部的動作,將貝里奧對於顏料的精通表露無遺。跟墨西哥著名藝術家芙烈達·卡蘿相似, 她也在自畫像的周圍用蜂鳥、猴子和黑貓等動物來裝飾她的肖像,動物經常是貝里奧構圖的一部分,作為她依戀家鄉的深切表達,也帶給她創作的動力。然而,有別於傳統藝術中的動物(寓言或宗教),她將牠們的靈性融入自己的作品中,然後賦予牠們神奇的特質。她遵循法國象徵主義者保羅·高更的哲學,他試圖在大溪地被殖民化並拖入現代化之前揭開其神秘的面紗,從而揭示它的本質和真實存在。

     

     

    保羅·高更,《大溪地田園曲》,1898年作
    芝加哥藝術學院收藏
    圖片:芝加哥藝術學院,海倫·伯奇·巴特利特紀念收藏,1926.198

     

    神聖的女性氣質

     

    大家所見證的女性氣質不一定是貝里奧作為女人或她周圍的人的反映,而是她對女性認知的投射: 「她們展現了理想中的女性氣質。 她們那幽靈般蒼白的皮膚暗示著一種超凡脫俗的氣質, 她們似乎是靈魂而非肉體。這些是我想成為的女性:堅強、脆弱、富有同情心、勇敢,並且與自己和自然和諧地相處。她們結合了普遍被認為有權勢的女性的元素——工業領袖、果斷的政治家、活躍的維權人士 ——具有那些非凡及意想不到的特徵,從而強調了所有女性所共有的力量。 戰鬥在前線的女兵讓人很感興趣,但在轟炸和城市廢墟中找到餵養孩子並唱歌哄他們入睡的母親也是如此」ii

     

    當我們想到拉丁女藝術家時,無疑我們第一個想到的就是芙烈達·卡蘿, 而貝里奧則代表了新世代藝術家的浪潮,在藝術界樹立了自己的地位,因此亦值得我們的尊重和關注。貝里奧認為這不僅為她自己和子孫後代創造了一個舞台,而且是彌補女性所面臨的社會不公正的一種方式: 「我覺得我有責任照亮其他沒有這些機會的拉丁女性」iii。這種個人與政治的結合使她成為拉丁女性中的一個佼佼者,她們試圖通過主宰著拉丁美洲大陸可悲的政治衝突作為折射自己藝術表達的棱鏡。

     

    然而,她的創作不應僅由政治創傷的比喻來定義, 而應被視為與人類的對話,一座彌合文化敏感和社會認同、架起古今情感之互動的橋樑,同時賦予物質以雄偉的氣勢。

     

     

    此次拍品(左)位於〈閃閃發光的一切〉展覽現場,紐約 Rachel Uffner 畫廊,2017年6月29日-8月2日

    藏家之選

     

    繼2021年在西棕櫚灘諾頓藝術博物館的大型展覽首次亮相後,貝里奧於今年在洛杉磯弗里茲藝博會的 Victoria Miro 畫廊舉辦了個展,藉此證明了這位藝術家的迅速崛起並獲得了評論界的一致好評。

     

    她將於2023 年在當代藝術學院舉辦新舊作品個展。

     

    她最近的群展包括:〈生於烈火:女權主義未來〉,紐約布朗克斯藝術博物館 (2021 年);〈勞動: 2020 年的母性與藝術〉, 拉斯克魯塞斯新墨西哥州立大學藝術博物館 (2020年); 〈現在式:當代藝術的近期捐贈〉,費城藝術博物館 (2019 年);新奧爾良 Prospect 4 三年展,新奧爾良 (2017 年)。

     

    其他重要展覽包括瑪麗亞·貝里奧: 〈一天的節奏〉,倫敦維多利亞米羅藝廊 (2020 年);〈瑪麗亞·貝里奧,卡羅琳·沃克弗洛拉·尤赫諾維奇〉,倫敦維多利亞米羅藝廊 (2019 年); 〈彩之根〉,洛杉磯科恩畫廊(2019 年); 〈在乾旱時期〉,紐約 Praxis International 畫廊(2017 年); 〈球體的和諧〉, 紐約 Praxis International 畫廊(2015 年)。

     

    貝里奧的作品被永久收藏於:達拉斯藝術博物館; 洛杉磯藝術博物館;芝加哥當代藝術博物館;紐約福特社會正義基金會中心;邁阿密佩雷斯藝術博物館;費城賓夕法尼亞美術學院; 紐約惠特尼美國藝術博物館,以及上海余德耀美術館。

     

     

    i 瑪麗亞·貝里奧,引述自瑪麗亞·貝里奧及巴圖內克,《「與現實一樣複雜和難以捉摸」:瑪麗亞·貝里奧的多層拼貼畫(與巴圖內克的訪問)》,《The Georgia Review》,2019年,載自網絡

    ii 瑪麗亞·貝里奧,引述自勞拉·伊莎貝拉,《拉丁美洲藝術家瑪麗亞·貝里奧的拼貼畫探索女性與生俱來的力量》,《itsnicethat》,2018年4月10日,載自網絡

    iii 瑪麗亞·貝里奧,引述自阿德里安·霍頓, 《「像魔幻現實一樣」:貝里奧和她的超現實拼貼》,《The Guardian》,2020年6月20日,載自網絡

    • 來源

      紐約,Praxis 畫廊
      芝加哥私人收藏
      現藏者購自上述來源

    • 過往展覽

      紐約,Praxis 畫廊,〈瑪莉亞·貝利奧:星球的和諧〉,2015年9月10日-11月7日,無頁數(圖版)
      紐約,Rachel Uffner 畫廊,〈閃閃發光的一切〉,2017年6月29日-8月2日

3

《戀人 2》

款識:《The lovers 2》María Berrío 2015(畫背)
水彩 施華洛世奇水鑽 日本米紙拼貼 畫布
182.5 x 183 公分 (71 7/8 x 72 英寸)
2015年作

Full Cataloguing

估價
HK$4,000,000 - 6,000,000 
€498,000-747,000
$513,000-769,000

成交價HK$9,930,000

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20th Century & Contemporary Art Evening Sale in association with Yongle

香港拍賣 2022年12月1日