「城市是現實;中國是一個正在建設中的城市,這當然也影響了我。」—— 劉韡
《風景第2號》(2005年作)運用了劉韡典型的扁平化創作手法,描繪了一幅城市和自然景觀,表達了藝術家對人與環境之間關係的一種抽象探索。劉韡於2004年在上海雙年展創作《風景》,一幅引起國際關注的重要抽象山水作品。這件作品將中國傳統山水畫中的平面透視表現手法與電腦像素組成的抽象圖形相結合;畫面與劉韡的同代藝術家, 蔣志的作品和西方油畫的抽象表現手法有異曲同工之妙。在《風景》中,劉韡將攝影作品中捕捉的男女形體拼接組合來表現出山川的形態,由此可見藝術家善於運用多種跨種類媒材。這在《風景第2號》中也得到了體現——劉韡在作品中同時運用了數字媒體和油彩以創造最終的作品。
劉韡1972年出生,自小在中國經濟改革和環境迅速城市化和工業化的背景下長大,在北京等大都市中感受到與大自然的遠離。 儘管他早期接受過寫實繪畫的訓練,但劉韡的作品卻接近於抽象,畫面中佈滿了令人著迷的黑白灰色調。他先在電腦上進行設計,再將圖案轉移到畫布上。作品圍繞自然風景的主題,畫中的抽象圖形像是瀑布一般,形成飛流直下三千尺的景象;灰色天空上方的樹木高聳入雲。《風景第2號》中的佈局同時也喚起一幅幾乎像素化的幾何城市景象,促使觀眾去質疑自己對作品現實的認知。
劉韡在國際上多處參展,例如1999年倫敦當代藝術學院的首次歐洲群展;2006年蘇黎世 Grace Li 畫廊的首次個展,《紫氣》,展出與此次拍品風格相似的系列作品,並一舉成名。 此後,劉韡在世界各地舉辦了多次個展,包括2014年倫敦白立方的《命運》和2018年北京長征空間的《陰影》等。他的作品曾在多次雙年展中展出,如上海雙年展( 2016、2010和2004)、里昂雙年展(2015和2007)、光州雙年展(2010)、廣州三年展(2012、2008、2005和2002)和威尼斯雙年展(2005)。
劉韡的作品由全世界多處重要機構收藏,包括巴黎的DSL收藏、洛杉磯的漢默美術館,以及香港的M+希克收藏。今年,香港富藝斯以1,764,000 港元的價格售出《紫氣第5號》,證明了藝術家這些反映中國現代化進展的獨特作品在國際市場上的吸引力。