作為越南現代藝術中最傑出的藝術家之一,黎譜憑藉其風格多變的繪畫享譽全球。他備受讚譽的藝術生涯可以分為三個階段,每一階段都有其獨特風格、背景和歷史。此次拍品,《用餐者》,創作於1938年,是藝術家早期作品之一,繪畫於他在巴黎舉辦首場個展的同一年。
黎譜的早期作品難得一見,且清晰地展現了藝術家與生俱來的絲綢繪畫技巧,因此備受藏家追捧。在他藝術生涯的其後數階段,由於受到西方畫廊和藏家的扶持,黎譜的作品明顯展現了來自歐洲繪畫風格的影響,包括印象派和超現實主義等風格,但像《用餐者》這樣的早期作品則無疑帶有諸多亞洲元素。
黎譜生於1907年,為發展其創作才華,曾就讀於河內印度支那美術學院。1925年由法國藝術家維克多·塔迪厄創立,該學院聲名顯赫,入學申請競爭激烈,有著高度嚴格的招生制度,其學生全都是精英中的佼佼者。梅忠恕、阮嘉治及范光厚等越南現代藝術史上的著名藝術家都曾就讀於該學院。
儘管學院以西方藝術史為教學基礎,以歐洲油畫為實踐的基本方向,但塔迪厄及其他教授也鼓勵學生同時對傳統越南繪畫技法進行實驗。當民族主義在殖民時期的越南大行其道時,黎譜和同時代的藝術家們曾嘗試各種傳統的藝術形式體現越南文化,其中絲綢畫和磨漆畫迅速成為了人們公認的兩大具最高標準的藝術表現方法。
1931年,與梅忠恕及其他畢業生一同出席在巴黎舉行的〈殖民地大展〉期間,黎譜被巴黎的浪漫氛圍和無憂無慮的生活方式所深深吸引,並隨後移居巴黎,繼續發展其藝術事業。然而,越南始終在他心中有著重要地位,故鄉和傳統一直都是他創作中的兩大主題,給他的作品帶來深遠的影響。
大約創作於1938年,《用餐者》描繪了一個正用筷子從碗裡吃東西的男孩,前景中擺開著一組盤子,意味著這是一頓合餐。男孩身上紅色和綠色的傳統服飾與他周圍細膩、淡雅的大地色系環境形成對比,強調了這兩種顏色在亞洲文化中所代表的福氣和純淨等寓意。
繪於巴黎,黎譜在《用餐者》中注入了一股思鄉的情懷,展現了他對遠在越南的故鄉和家庭生活苦樂參半的渴望,以及對亞洲文化傳統的強烈自豪。《用餐者》既展現了藝術家對西方繪畫技法的精湛掌握,同時又蘊含了傳統藝術和亞洲美學的核心,體現了貫穿黎譜一生豐富創作的核心價值和文化底蘊。作為越南現代藝術名符其實的大師,儘管黎譜的創作實現於異國他鄉,但他的作品仍深受故鄉的啟發,深深紮根於他的人民與文化。
黎譜的作品在於香港富藝斯2022年4月27日拍賣中以17,920,000港元的價格售出,創下了藝術家作品拍賣價格的最高紀錄,展現了黎譜的藝術遺產在他於2001年過世的二十年後仍在藝術市場引領風騷。