加藤泉筆下如一顆顆寶石般的胚胎狀人物形象是對當今社會中的人際關係和生活中的原創性的富有表現力和情感的探索。加藤在日本島根縣出生，其作品受被稱為「神明和神話之地」的日本西部沿海城鎮的民間傳說所影響。加藤熱衷於鑽研自然、人類和精神領域之間界限的流動性，而這一點則流露於作品中大膽、簡單的輪廓和明亮的寶石色調，讓人聯想起古老的圖騰，傳達了萬物皆有靈的信仰——所有物體、地點、生物——甚至是人造藝術作品，都擁有其獨特的靈性。
加藤的作品中展現出童心的奇妙和脫俗，以及兒童心中的各種感受——頑皮、奇思妙想、好奇、純真，甚至孤獨。因此，藝術家的畫作與處於萌芽階段的孩子們能夠產生共鳴。然而，這並非色彩和線條所創造出來的偶然，而是加藤繪畫的主旨。與他同時代其他的藝術家整潔、細膩的繪畫語言不同的是，加藤選擇使用在當地採集、備受人們使用的材料——帆布、樟木、織物甚至是鮮花來進行創作。作為藝術界的後起之秀，加藤在三十歲那年首次於藝術界亮相，而在此之前他一直是一位體力勞動者。他在生活以及創作中都秉信日本「命運」的哲學，採用直覺性的、甚至是原始性的工作方式，摒棄構架草圖的過程，直接在媒介上進行創作。例如，藝術家會手戴乳膠手套，直接將油畫顏料塗抹在畫布上，並且對木雕進行手工篆刻，在木材表面留下可見的痕跡和裂縫。
「如果我知道自己在做什麼，那我就會失去實現它的動力，而創作的意義也將不復存在。」 —— 加藤泉
2007年在威尼斯「以感性思考，以心靈感受」雙年展將加藤的事業推上了國際舞台，而他也自此不斷獲得藝術學術圈的關注。近來，藝術家在多處公眾機構舉行重要的個人展覽，其中包括香港CHAT六廠紡織文化藝術館（2020年）、北京紅磚美術館（2020年）、東京都庭院美術館（2020年）、以及東京原美術館（2019年）。