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  • 1990年代初期日本經濟泡沫化,這讓當時的商業畫廊在營運上舉步艱難,更別說去資助年輕藝術家成長,而加藤泉恰巧在此時迎來學生後的時期。1992年,加藤泉畢業於日本最著名藝術學院之一的武藏野美術大學造形部油畫科,隨後因經濟上的緣故無法即刻開始藝術家生涯,在以建築工人維生數年後,他才在30歲那年決定專注於藝術家的身分,開始潛心於創作。

     

     


    加藤泉,《無題》,2012年作
    佳士得 香港,2021年5月24日,成交價 $4,250,000

     

    創作初期加藤泉多專注於抽象風景,後來才以各種神祕、怪誕的象徵性肖像作為主體。由於是本科出身,他受到藝術史的薰陶,從非洲傳統藝術到立體主義大師畢加索,再從印象派大師梵高到表現主義大師培根,這些藝術家對加藤泉的風格影響極大,也往往能從他畫中人物或構圖上得以窺測一班。2007年,加藤泉首次獲選參加威尼斯雙年展,《無題》正是隔年所創作,經過十年的沉澱與國際藝壇的試煉,作品風格越發成熟。《無題》從三聯作的形式出發,以巨幅方式繪製了一家三口,在藝術家歷程中極其罕見,更為市場上所出現的最大尺幅畫作。每幅主角各司其職,用光學三原色來上區分進而強化了各自代表的涵義,其中綠色為「父」,紅色為「母」,「子」則以畫布尺幅略小的藍色,以示年齡上的差距。光學三原色又被稱為疊加型原色,跟人類視網膜所感知的光譜相同,越疊加越亮,最後產生白色,與美術三原色中紅、黃、藍的消減型原色越混和越暗而得到黑色的特性相反。對於藝術家來說,由於跟顏料混合的特性相符,繪畫較常以消減型三原色運用於作品的隱喻之中,但加藤泉刻意使用光學上的概念去呈現,更顯得其特異獨行。《無題》曾在日本廣島市現代美術館展出,可見其在藝術家心目中的份量。

     

     

     
    法蘭西斯.培根,《受難肖像習作三聯畫》,1962年作
      紐約,古根漢美術館藏
     

     

    出身於日本古文化發源地的加藤泉對日本民間故事流傳的山靈精怪特別感興趣,他運用手指代替畫筆的創作方式更貼近於自然,猶如他的題材一樣既原始又具實驗性。畫中母體往往是介於人物、動物和植物之間的混合體,再以有機的線條或斑紋點綴,形成一個藝術家獨有的心靈產物。網點一般的背景是他這時期的特色,有時存在於主體頭上,有時又延伸至虛空,有時則增加畫面厚實感佈滿主體腳下。這樣重複性的紋路僅存於這個時期,就像是加藤泉對植物原形的重點描繪一樣,在2010年後的作品中大幅減少,爾後構圖以幾何形狀作為基礎,植物元素也採用了更抽象的形式來表現。幾何圖案在近年作品中逐漸無意識的消散,在慢慢探索的過程中藝術家開始著重於高純度色彩上的表現。但他對創作始終如一,全部都取名為《無題》,意圖削減任何外在的附加價值,也因此作品涵義海納百川,如同貼近自然般能夠包容所有的觀點,向所有觀者採取開放性的態度。

     

     

    亨利.馬諦斯,《舞蹈》,1909-10年作
    俄羅斯,聖彼得堡,艾米塔吉博物館藏
    • 來源

      東京,ARATANIURANO畫廊
      現藏者購自上述畫廊

    • 過往展覽

      廣島市現代美術館,〈咕嚕咕嚕·咕隆 —亞洲民間與當代藝術中的離奇世界〉,2009年3月14日-5月10日,第58-60頁(圖版)

    • 文學

      青幻舍編,〈加藤泉作品集《繪畫與雕刻》〉,京都,2011年,第88-89頁(圖版)
      貝浩登畫廊編,〈加藤泉〉,巴黎,2020年,第82-83頁(圖版)

ULTRA/NEO 亞洲卓越私人收藏

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《無題》

款識各:2008 KATO 泉(畫背)
油彩 畫布(三聯作)
紅 227.3 x 162.1 公分 (89 1/2 x 63 7/8 英寸)
藍 194 x 130.3 公分 (76 3/8 x 51 1/4 英寸)
綠 227.3 x 162.1 公分 (89 1/2 x 63 7/8 英寸)

2008年作

Full Cataloguing

估價
HK$4,500,000 - 7,500,000 
€510,000-849,000
$577,000-962,000

成交價HK$11,745,000

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