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「我一直認為 [我的創作] 是......到了最後，當我離開這個星球時，它就像是一本關於我的奇怪人生歷程的百科全書。」
—— 赫南·巴斯南方歌德風格
美國藝術家赫南·巴斯在佛羅里達州北部的一個窮鄉僻壤長大；他將那段時期的生活形容為如在美國科幻劇集《X 檔案》中度過一般。這位藝術家擁有一個獨特的童年，其世界充斥着超自然現象和其他與神秘事物的離奇邂逅。巴斯這些奇特的成長歲月，再加上他鍾情於作家瑪麗·雪萊、埃德加·愛倫·坡和奧斯卡·王爾德等陰暗而頹靡的著作，匯聚成為藝術家在作品中對對病態、孤立和不平衡幽默等主題的探索。他將少年的冒險故事、超自然現象與古典詩詞、宗教故事、神話和文學共冶一爐，並呈現於其作品之中。
儘管多年來一直處於當代藝術的聚光燈下，巴斯總是試圖避開成為正在蓬勃發展的邁阿密藝術界的焦點，並遠離溫伍德藝術區和巴塞爾展會一年一度的群眾 。他以矛盾的態度對待這座城市在藝術界之中的崛起地位，並於 2010 年搬至底特律。巴斯在該地擁有一個工作室，而及後他也於疫情開始時重返佛羅里達。藝術家的作品可以通過他雌雄同體與花花公子的美學來定義，其中不同年齡的男人和男孩參與戀愛及死亡相關的行為和儀式，由此譜出情緒激昂、 矯揉造作的情歌。這些景象既誘人又不祥，其中巴斯筆下的畫像呈現男性從青春期過渡到 成年的人生進程，藝術家稱之為「Fag Limbo 同性戀邊緣 / 煉獄」i—— 這是藝術家在二十一世紀對特洛伊神話中盖尼米得和《魂断威尼斯》中的塔齊奧的回應。
此次拍品（右）於邁阿密Frederic Snitzer畫廊的展覽現場，〈赫南·巴斯：處於危險之中的男孩們？〉，2013年 然而，這位藝術家在他夢幻般的作品與傳統標籤中發現了衝突，他解釋道：「我根本不喜
歡將作品視為肖像畫。有人引用我時將其稱為你並不真正了解自己是誰的狀態。又或者回 歸文學，像《麥田裡的守望者》之類的東西。就是這樣簡單。我一直被這種模棱兩可的東
西所吸引。我的意思是，沒有人願意讀一本如此容易理解和被定義的書。」ii。然而在此次拍品中，巴斯採取了一種更令人毛骨悚然、更深入地探究精神錯亂的藝術風格。
一個美麗、黑暗和扭曲的幻想
「我的創作與城市衰敗無關。令我感興趣的是，這些『鬼屋』的存在。」
—— 赫南·巴斯《誰告訴他們我們會來？》乍看之下讓人覺得作品是對城市衰敗的評論：畫面中有一排棱角分明的房屋頂，看起來更像是神靈克蘇魯鋒利的下頜骨。然而，吸引藝術家的並非他在底特律所目睹的工業化消退過程，而是這個汽車工業首都中， 所處可見的被廢棄的「鬼屋」。
查爾斯·埃弗拉伊姆·伯奇菲爾德，《通往九月的門》，1946‐1956年作 巴斯的藝術創作像是一把雙刃劍一樣具有兩面性。是藝術家的風格 ‐ 巴斯透過對色彩和畫風的華麗渲染讓作品於優雅與蒼涼中取得平衡；此等平衡讓人聯想起美國現代主義畫家查爾斯·伯奇菲爾德的獨特風格。構圖右側的人像被不協調的色調、幽靈和吱吱作聲的雜亂豪宅包圍並孤立着。在此次拍品中，巴斯表達了一種對存在危機的不祥預兆，其原因、影響和結果變得模棱兩可。藝術家在他的畫作中暗示了一個預知角度、一種超自然的存在，他表示：「杜尚形容繪畫是一種無意識的寫作形式。你並不全然清楚自己的行為。繪畫有如魔法般的特質。」 iii。
在《誰告訴他們我們會來？》中，藝術家引發了對集體童年幻想和成年冒險的懷念。而透過巴斯所選擇的色調，他強化了這個被籠罩在不確定和無奈中的人生階段所經歷的情緒。畫作有着明顯低飽和並帶一絲灰色的色調，類似於籠罩在我們內外那焦慮彌漫的面紗，而畫中的房屋和四周環境也有着同樣意味。背景中黑暗彎曲的房屋與前景裡那溫暖的紅色、綠色植物並列着，進一步加添了認知失調的感覺。在暗諷慾望和自我發掘的光譜下，此次拍品呈現了巴斯自身內在遐想的深入探索。
畫面前景中的孤獨人物沒有被賦予特定的動作或表情；畫作沒有明確表明試圖傳達的意思。正如巴斯所描述。由此，藝術家將他設置為觀眾的替代品，讓整個作品帶來一種令人沉思和引人入勝的觀賞體驗；正如巴斯所解釋道：
「我一直把我的肖像畫當做是一本讓讀者自由選擇的冒險書，看這幅畫的人可以自己選擇故事的走向。」
—— 赫南·巴斯藏家之選
赫南·巴斯是當代藝術界的重要人物，他在近年來成功舉辦了多次個展。這包括邁阿密的魯貝爾博物館，該博物館開放於2020年11月18日，並於2021年12月12日關閉；巴黎貝浩登的 Creature Comforts（2020年10月17日-2021年1月30日）；威尼斯維多利亞米羅畫廊的〈Venetian Blind 畫展〉（2020年2月8日-3月14日）；和紐約赫爾南·巴 斯畫廊的〈TIME LIFE 畫展〉（2019年11月7日‐2020年1月4日）。
巴斯去年於上海余德耀博物館舉辦了回顧展〈選擇你的冒險〉，標誌着巴斯在中國的首次亮相。
巴斯的作品被世界各地眾多著名的公開展館收藏，包括：波士頓美術館；倫敦薩奇美術館； 首爾 Samuso：當代藝術空間；邁阿密魯貝爾家族收藏館；以及紐約布魯克林博物館、現 代藝術博物館和紐約惠特尼美國藝術博物館。
i 赫南·巴斯，引述於貝浩登畫廊網站藝術家簡介，線上
ii 赫南·巴斯，引述於 Evan Pricco， 《赫南·巴斯: 一些南方歌德風》， 《Juxtapoz》, 線上
iii 赫南·巴斯，引述於 Kate Abbey‐Lambertz，《赫南·巴斯，畫家，在鬧鬼的佛羅里達長大，在底特律工 作》，《赫芬頓郵報》，2012年4月11日，線上
來源
邁阿密，Frederic Snitzer 畫廊
現藏者購自上述來源過往展覽
邁阿密，Fredric Snitzer 畫廊，〈赫南·巴斯：處於危險之中的男孩們？〉，2013年4月12日-5月27日
文學
Matt Price、Martyn Richard Coppell 及 Dung Ngo 編，《赫南·巴斯》，紐約，2014年，第260、273頁（圖版，第261頁）
藝術家簡介
赫南·巴斯
Hernan Bas (b.1978) is a contemporary American painter who lives and works in Miami. His paintings are influenced by the romantic and decadent legacies of 18th and 19th century art, literature, poetry, and religion. These influences result in canvases that are complex and highly detailed and often portray characters, typically young male figures, nestled among flora and fauna.
Hernan Bas received a degree from the New World School of the Arts in Miami, Florida in 1996. Solo exhibitions of Bas’ work have been curated by the Rubell Museum, Miami, Yuz Museum, Shanghai, and Space, K, Seoul. Bas’ artwork is found in permanent collections worldwide, including the Museum of Modern Art, The Whitney Museum of American Art the Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada, and Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain, Nîmes, France.
5
《誰告訴他們我們會來？》
款識：HB 2013《who told them we were coming?》（畫背）
油彩 畫布
183 x 152 公分 (72 x 59 7/8 英寸)
2013年作
估價
HK$4,000,000 - 6,000,000
€486,000-728,000
$513,000-769,000
成交價HK$3,528,000
雪鸞
晚間拍賣主管暨專家
+852 2318 2026
CharlotteRaybaud@phillips.com
20th Century & Contemporary Art Evening Sale
香港拍賣 2022年6月22日
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皮耶·蘇拉吉
《畫作 102 x 130 公分，2016年3月11日》
估價 HK$7,500,000 - 10,000,000
成交價 HK$8,115,000
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34
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