簡介

 

《風景畫（或紅色與藍色風景）》優美地融合了幾何立體主義、超現實主義式抽象與靜物畫，展示了英國藝術家大衛·霍克尼將奇思妙想付諸畫面的非凡能力。作品展現了各種令人歎為觀止的筆觸——從窗簾、地板，到人物、海景，霍克尼作品中的每個區域都由截然不同的筆觸繪製而成：修長的色塊與短促的點彩相並置，整體畫面有如活潑的多節奏舞曲。

 

此次拍品創作於藝術家遠赴倫敦參加 Kasmin Ltd. 畫廊舉辦的個展之前所完成；印證了藝術家早期橫渡大西洋的多次旅行。當時倫敦的展覽以《有畫框的畫面和靜物畫》為標題，展出了霍克尼於 1965 年創作的十幅畫作。

 

霍克尼當時的旅程一路充滿閃耀的陽光和洶湧的海浪，不斷變化的水面上閃爍的光線與其細膩的變化給予他創作靈感：

 

「[...] 我感到了所有的海水和飛雲發出的挑戰。乘飛機穿越大西洋所看到的景色就像一片白色的氣泡海洋，和海一樣單調，但顏色不同。 [...] 我在這一時期創造了兩幅充滿戲劇感的畫作：《風景畫（或紅色與藍色風景）》和《戲劇風景畫》。」
—— 大衛·霍克尼

 

霍克尼獨特的視野突破了繪畫的界限，同時展示了對藝術歷史的深刻理解。此次拍品中壯麗的日落下，朱紅色和蔚藍色調營造出浮雲和寧靜水域的意境。與之形成鮮明對比的是藝術家精心雕琢的兩側碧綠窗簾，它的立體性使其在窗外薄薄的水彩色塊前顯得格外脫穎而出，成為畫面焦點。前景中散落的幾何線條喚起觀者對肯尼斯·諾蘭、巴勃羅·畢加索等畫家作品中抽像元素的聯想；而作品的用色和主題則讓人想起亨利·馬蒂斯的畫作。

 

 

1960年代的抽象繪畫

 

「在二十世紀六十年代，主題被完全淡化了；抽像已經開始主宰一切，人們堅信這是繪畫必須走的路。大家認為沒有出路。甚至我也有這種感覺，即使我開始在行動中拒絕這種想法，這種感覺仍然存在；理論上我仍然無法完全 拒絕它。」
—— 大衛·霍克尼

 

霍克尼在 60 年代正處於其職業生涯的分水嶺。當時，他對各種藝術流派進行了廣泛探索，從極簡主義、現代抽象主義甚至波普藝術等不同美學流派中汲取元素，凝聚成屬於自己的和諧構圖。他的同時代藝術家肯尼斯·諾蘭和弗蘭克·斯特拉當時都在 Kasmin 畫廊旗下；這對他的藝術探索產生了一定影響。此次拍品是霍克尼年僅 28 歲時創作的早期範例，更是藝術家通過多層複雜圖像，實現了其想要與其他藝術家進行對話的理念的一幅作品。

 

 

 

 

 

霍克尼進一步闡述道：「『 藝術手法』包括我自己的圖像和元素以及其他藝術家的作品與創作年代的想法……所有畫作在某種程度上都受到了美國抽象主義畫家的影響，尤其是肯尼 斯·諾蘭，我是透過卡斯敏舉辦的展覽知道他的。我試圖記下這些畫作的特點……它們都與 肯尼斯·諾蘭的畫法相同，在生棉上塗上壓克力顏料，以及類似的東西。」 ⁱ 藝術家1960 年在泰特美術館看到巴勃羅·畢加索的展覽後，畢加索的《公牛頭的靜物畫》及其立體主義的繪畫模型也對霍克尼的創作產生的深遠的影響 ⁱⁱ。

 

 

 

不斷變幻的視角

 

「我相信如何描繪事物的問題是 [...] 一個有趣且永久的問題；這個問題無法解決。有一千零一種方法可以解決。不存在固定的規則。」
—— 大衛·霍克尼

 

此次拍品創作於1965年，是藝術家對繪畫中的透視傳統不斷進行探尋的早期範例。霍克尼 的畫作含有高度自覺性，是對觀者、畫家與畫作本身之間的微妙關係的探索。霍克尼整個 職業生涯中的許多作品都體現了這一意圖，突出了觀眾在凝視一幅畫時的假設。

 

與此次拍品同時期創作的《劇目中的遊戲》（1963年作）和《身邊圍著藝術裝置的肖像》（1965年作）都展示了霍克尼在探索視錯覺和不同媒介方面的努力，以及作品中極簡主義與具像元素的並置手法。

 

 

 

在《劇目中的遊戲》（1963年作）中，霍克尼當時的畫廊主理人約翰·卡斯敏雙手按壓在畫廊門上，表現了霍克尼在繪畫中對現實錯覺的把玩——他把卡斯敏與背景直接畫在畫布上，而卡斯敏的身體與玻璃的接觸點則是由安裝在畫上的「玻璃」表面的顏料所表現。

 

和此次拍品同年所創的《身邊圍著藝術裝置的肖像》（1965年作）中，窗簾也作為作品主題出現。畫作中人物與物件的排列猶如舞台佈景，堪比靜物畫中水果和花瓶的擺放；而這亦是對這傳統靜物畫流派的顛覆。畫中還添加了一個框架，賦予作品另一層意義，促使觀者重新考慮現實的所在。

 

 

 

這兩幅畫作和《風景畫（或紅色與藍色風景）》將藝術家生涯中早期的作品與之後如《露台自畫像》（1984年作）等更為鮮豔、輪廓清晰的作品銜接在一起。《露台自畫像》將三個不同視角合併在一個廣角鏡頭當中，畫面表現了顯著的立體主義方法。霍克尼將露台外的花園場景猛烈傾斜，使我們在向外望去的同時亦直接俯瞰了下方的圓形水池——他的加州牧場住宅搖身一變，成為一個生動的舞台佈景。

 

 

私密劇場

 

「我對靜物或靜物的排列產生了興趣。這個想法源於之前圖畫中的窗簾主題。邏輯是這樣的：窗簾與戲劇性有關；從視覺上看，劇場是靜物的佈置場景。」
—— 大衛·霍克尼

 

霍克尼將當前的作品定義為「戲劇圖畫」iii，他長期以來一直專注於劇場及舞台佈景設計，這在上述《劇目中的遊戲》（1963年作）和《身邊圍著藝術裝置的肖像》（1965年作）等作品中也得到了體現，其中窗簾和框架的使用喚起了舞台式佈置和戲劇感。

 

與霍克尼類似，莎拉·休斯等藝術家也採用了劇場式構圖，讓觀眾位於充當窗框的畫布前向內窺視。休斯的《遊樂屋》（拍品編號 6）最初作為裝置作品的一部分，每次只能單人觀看，是一件具有高度私密性及參與式的作品。《遊樂屋》中，休斯採用與舞台道具相似的木製隔板構建了一座層次交錯的雕塑森林，烘托出天堂般的美麗花園。

 

二十世紀七十年代，霍克尼開始積極參與如 《浪子歷程》 和 《魔笛》等劇場創作，這使他的畫面視角愈發平面化，這從《風景畫（或紅色與藍色風景）》中便可窺見端倪。霍克尼在此次拍品中用重疊的幾何圖像模糊了前景和背景之間的界限，並保留了窗簾兩側的畫布的自然狀態，並無添加色彩。這創造出一個曖昧的空白空間，可以被視為朝向畫框之外的無限延伸。在這個視角下，白色人物成為畫面前方觀眾的替身，在延續畫面縱深感的同時亦體現了自身作為布面油彩的物理性的自覺性。

 

 

霍克尼位於公共收藏中的劇場繪畫作品

藏家之選

 

大衛·霍克尼 1937 年出生於英國約克郡，是我們這個時代最具影響力和廣受讚譽的藝術家之一。他對二十世紀六十年代波普藝術運動作出了重要貢獻，同時也是一位舞台設計師及攝影師。霍克尼在布里德靈頓、倫敦以及加利福尼亞的住所與工作室之間往返。

 

2022 年，霍克尼的多個進行中或即將舉行的個展包括： 2021年12月18日至 2022年9月15日在明尼阿波利斯沃克藝術中心舉辦的〈大衛·霍克尼：人物、地點和事物〉；〈大衛·霍克尼：維也納藝術論壇的洞察力〉，2022年2月10日至6月19日；〈霍克尼的眼睛：描繪的藝術與技術〉，劍橋菲茨威廉博物館，2022年3月15日至8月29日（將於2022年9月23日至2023年1月29日前往荷蘭哈勒姆的泰勒斯博物館）；〈大衛·霍克尼：對話中的風景（2022年4月9日至7月10日）柏林國家博物館；和〈大衛·霍克尼熱愛生活：1963 年至 1977 年的繪畫〉，巴斯霍爾本博物館（2022年5月27日至9月18日）。

 

即將舉行的展覽包括：〈霍克尼‐馬蒂斯。 Un paradis retrouvé〉，尼斯馬蒂斯博物館（2022年6月9日至2022年9月18日）；和〈大衛·霍克尼移動焦點〉，盧塞恩藝術博物館（2022年7月9日至10月30日）。

 

 

ⁱ 大衛·霍克尼，引述於 Christopher Simon Sykes，《霍克尼：自傳，卷 1，1937-1975 年》，倫敦，2011 年，第 43 頁

ⁱⁱ 大衛·霍克尼基金會，《年表：1960 年》，載自網路

ⁱⁱⁱ 大衛·霍克尼，引述於 Nikos Stangos 編，《大衛·霍克尼談大衛·霍克尼》，紐約，1976年，第102頁