「我用線創作的作品反映了我自身的感受。線可以是切口、結或圈,也可以是鬆散的或有時是紊亂的。於我而言,線與情感或人際關係相類似。在使用它時,我不懂得如何撒謊。如果我編織的東西最終變得醜陋、扭曲或打結,那一定是我創作時的感受。」
—— 鹽田千春
享譽國際的日本藝術家鹽田千春以其超群而引人入勝的拉線裝置和藝術作品而聞名,她在其中探索了個人與集體回憶、有形與無形、短暫與永恆之間的關係。 於鹽田千春而言,每一條線也代表了一種連結的開端。它可以多不勝數的方式成長和發展,並形成錯綜複雜而遼闊的宇宙,而每個宇宙都以自己獨特的脈搏顫動。
《創傷/日常(兒童連身裙)》屬於 Trauma / Alltag 雕塑系列,藝術家在其創作中使用找到的物品,如衣服、書籍或鑰匙。在這件作品中,鹽田標誌性的黑色絲線圍繞並穿透鋼架,將空間密集地包裹於一條白色棉質連衣裙的周圍,而其白裙讓人普遍聯想到童年和純真的形象。透過如荊棘般密集的線,令人隱約察覺到白裙的輪廓;它看似伸手可碰,但同時又緊緊地受制於一個遙不可及的空間。一層又一層的線形成了一個繭網,它隱喻着我們糾纏的靈魂,其開始或結束也都無從稽考。
「我所有的作品都受到我的生活或個人情感的啟發。我試圖將這種情感擴展成眾所周知的東西以求與他人產生連結。我嘗試在我的創作中表達我永遠無法解釋的情感。」
—— 鹽田千春
鹽田的作品曾在世界各地眾多的展覽中展出。 在2021年,她於日本、法國及德國舉辦多場個展。今年春天,吉美博物館的〈Carte blanche to Chiharu Shiota〉展覽展出了鹽田千春的作品,展覽期為 2022 年 3 月 16 日至 6 月 6 日。