「感知是敘事小說……繪畫具有一種不斷研究自身狀態的哲學品質，讓人不斷探索成為主題的意味；而主題的定位既優美而宏偉，猶如神話一樣，如此探索正好佔據其位。」
—艾利・辛格

艾利・辛格的《無題》是藝術家的開創性代表作，遊走於藝術與技術、不在與存在、現實與感知之間。辛格結合電腦化模擬技術，「創造展現自然主義的新可能性」，探索當今數碼世界的感知概念。策展人伊莎貝爾．格勞（Isabelle Graw）稱這幅畫為「偽自畫像」，拍品描繪一個人物的影子，而該人物處於植物環境之中，其倒影則投射在一個滿佈彩色瓷磚的空間。作於2018年，這幅畫曾在柏林 Neu 畫廊展覽〈繪畫的活力經濟〉中展出，與弗蘭克．斯特拉（Frank Stella）、雷內．馬格利特（René Magritte）、克里斯托弗．伍爾（Christopher Wool）、莎拉．莫里斯（Sarah Morris）和艾米．西爾曼（Amy Sillman）等藝術家的作品一同展出。

 

全新虛擬現實

 

倒影遊走於抽象和具象之間，突出作品的幻覺深度，同時提醒觀者注意倒影的來源並不存在。這些黑暗輪廓彷彿是「否定人生的代表，卻由退縮的方式展示」。《無題》中的方言關係包括辛格創作的核心理念和哲學研究，反映生活的多種現實。藝術家曾說：「繪畫是一個平台，而我們（藝術家和觀者）在這個文化框架內投射和解釋的抽象本質，來自自己的思想和經驗。我們反思自己在自然界的所見所聞，而如此反思平台已經大大擴展，包括虛擬現實空間。」^iv

 

 

辛格對移除藝術家之手有所關注，而這種情況反映她對具象和意味有著更廣泛的研究。畫中網格讓人立刻聯想到淋浴間，而這是她多部作品的主題，包括同年創作的自畫像。這些網格亦令人想起數碼建構的立方體或數碼像素的內部，模糊了藝術媒材之間的界限。格勞對拍品有以下觀察：「正如辛格所畫，一個較為模糊的網格其實可以容納敘事元素和現實生活的痕跡……畫中的隱喻超出圖像以外，打破試圖圍住它的框架。」值得注意之處在於三維空間的結構，完全由鮮豔色塊本身呈現，展現辛格將笛卡爾世界投射到二維畫布上的努力。

 

先滅後創

「我對藝術家放棄手繪，使用科技的繪畫方式尤感興趣......這種方式沒有開始，並且不了解藝術家之手的定位。」
—艾利・辛格

在她的作品集中，辛格一直秉承現代主義，以科技作出干預，通過當代視角區分藝術與自然。她開發了獨特的技術流程，採用三維建模軟件製作底圖，並用噴槍將該圖像展現在畫布上。辛格表示：「在繪畫世界中，我們已經習慣看到過程，得知繪畫如何製作……感知落筆一觸到最後一筆，並且能將這些主觀體驗聯繫過來。」拍品沒有展示藝術家之手，而對於這種呈現，她解釋：「我就是希望消除這種聯繫；無法與它建立關係令作品更為有趣。」^vi

 

此外，《無題》反映藝術家對色彩的廣泛轉變。拍品與她早期作品的單色調並不一樣，而單色調解構了繪畫空間，表現「看起來更為死板的圖像表面」，辛格其後開始採用色彩為畫作注入自己的生命。她解釋說：「我只是不再考慮顏色了，這卻令我開始使用色彩......這是一個無意識的決定，而我喜歡如此選擇，讓繪畫本身決定自己的方向，而不像概念藝術家，預先計劃和執行一種想法。」從拍品所見，藝術家之手全面缺席，其調色板反映藝術參與自身歷史的力量，自給自足：「粉色、紫色、橙色和藍色的網格圖案引用現代主義野心的象徵性表達，切斷繪畫與生活的聯繫，抹殺視覺藝術中的所有敘事。」^ix

 

藏家擇要

 

• 辛格只在兩幅畫中採用這種粉紅色調，此作為其一。另一幅則於 2018 年在紐約 Matthew Marks 畫廊舉辦的開創性群展《繪畫：現在和永遠，第三部分》（Painting: Now and Forever, Part III）展出。

 

ⁱ Avery Singer, quoted in “Digital Reflex: Avery Singer and Ed Atkins Respond to Texte zur Kunst,” Texte zur Kunst, issue no. 95, September 2014.
ⁱⁱ Isabelle Graw, trans. Gerrit Jackson, The Vitalist Economy of Painting, exh. cat., Galerie Neu, Berlin, 2018, p. 30.
ⁱⁱⁱ Ibid.
^iv Avery Singer, quoted in “Digital Reflex: Avery Singer and Ed Atkins Respond to Texte zur Kunst,” Texte zur Kunst, issue no. 95, September 2014.
^v Isabelle Graw, trans. Gerrit Jackson, The Vitalist Economy of Painting, exh. cat., Galerie Neu, Berlin, 2018, p. 30.
^vi Avery Singer, quoted in Orit Gat, “Venice Biennale artist, Avery Singer talks processes, robots, and post-human painting,” Art Basel Stories, 2019, online.
^vii Isabelle Graw, trans. Steven Lindberg, “Openings: Avery Singer,” Artforum, November 2014, online.
^viii Avery Singer, quoted in Nicolas Trembley, “Interview with Avery Singer, the youngest painter to be represented by Hauser & Wirth,” Numéro, April 17, 2020, online.
^ix Isabelle Graw, trans. Gerrit Jackson, The Vitalist Economy of Painting, exh. cat., Galerie Neu, Berlin, 2018, p. 30.