對談:與Maciej Kuciara及Lili Tae淺談NFT和動漫

對談:與Maciej Kuciara及Lili Tae淺談NFT和動漫

富藝斯《My Kawaii Valentine》拍賣其中兩位數碼藝術家細訴日本動畫對他們的靈感啟發

富藝斯《My Kawaii Valentine》拍賣其中兩位數碼藝術家細訴日本動畫對他們的靈感啟發

Maciej Kuciara, 《金屬之軀》, 2022
拍品47, 《My Kawaii Valentine》網上拍賣, 2月14至22日

Maciej Kuciara於波蘭長大,自小通過VHS錄影帶觀賞賽博朋克動畫;而Lili Tae則在2000年代的青少年時期,於繁華的曼谷街頭,與朋友交易日本雜誌和糖果。儘管兩位藝術家成長環境各有不同,他們都在日本動畫中找到靈感之泉,而他們的數位作品更是富藝斯網上專場拍賣《My Kawaii Valentine》的一部分。

Kuciara 是著名的數碼藝術家和導演,曾為不少項目製作概念藝術,包括:《最後生還者》遊戲系列、《美國隊長3:英雄內戰》、《復仇者聯盟》電影系列和Rupert Sanders的電影《攻殼機動隊》等。他為拍賣帶來《金屬之軀》,也是他的長篇故事系列《秀場宇宙》中第二件NFT作品,而《秀場宇宙》描繪想像中一個被機器高度控制的未來。

駐曼谷的插畫家Lili Tae曾於2017年獲選為大阪《未知亞洲藝術博覽會》參展藝術家。在舉辦首次個展後,她翌年再次獲邀參展。她的作品糅合柔和的筆觸,以及充滿活力的色彩。自從Tae轉戰NFT領域後,藏家對其創作的需求日益增長。

我們專誠邀請兩位藝術家,討論他們的作品,以及科技如何影響創作過程。

 


富藝斯:Maciej,可以介紹《金屬之軀》和你的長篇故事系列《秀場宇宙》之間的關係嗎?

MACIEJ KUCIARA《金屬之軀》介紹了《秀場宇宙》的其中一位主角,當中動畫和文字敘述一同深入探索活在賽博朋克世界之感,並且預示了故事將會隨著時間的推移而逐漸呈現。《金屬之軀》旨在創建一個獨立的視角,解釋科技和人工智能對人性的影響,也是《秀場宇宙》的主題之一。

富藝斯:你能仔細解釋這些主題嗎?它們如何回應人類對科技的部分焦慮?

MK描述 《秀場宇宙》的最佳方式是先去細想當代的人性問題,再想這些問題均被科技操控和人工智能推到極致的後果。在這個世界中,技術驅動人類情感、心理狀態、衝突、自利和決策複雜性等,往往導致無法預料的結果,而《秀場宇宙》正是對於如此世界的想像。假如多巴胺受到科技操控而調節,愛將會變成怎樣?如果訊息完全由自利的人工智能創造,信息將會如何傳播?如果人類身體本是武器,這個世界的衝突將會如何了斷?

 

 

富藝斯:賽博朋克動漫風格當初如何吸引到你?誰人對你影響尤其深遠?

MK我在VHS錄影帶的時代長大,首次接觸的真正藝術正是1990年代的賽博朋克動畫,包括:《攻殼機動隊》、《亞基拉》、《賞金獵人》等,其後更啟發和推動我的藝術生涯。動漫打開了一扇通往科幻世界的大門,令我發現夢寐以求的奇妙世界。我當下知道,我希望創作藝術,建立自己的宇宙。我的目標是有朝一日,個人作品質量和深度能與我所欽佩的藝術大師媲美,而這一直是我對卓越藝術的畢生追求。

Lili Tae, 《愛,我》, 2022
拍品49, 《My Kawaii Valentine》網上拍賣, 2月14至22日

富藝斯:承接上述問題,Lili,成長環境如何影響你的作品?

Lili Tae我在一個泰籍華裔家庭長大,家裡佈滿華人家具、裝飾和富有亞洲色彩的書籍等。我小時候經常塗鴉亂畫,也是成長過程中啟發個人風格的環境之一。

另一個對我影響深遠的環境是時裝設計。小時候放學後,我會找擔任時尚品牌經理的阿姨,在其工作場所等侯她。因此,我過去也有不少時間查看各種時裝設計系列。

富藝斯:你的作品充滿甜點,尤其是日式糖果和餅乾,可以解釋這些參考嗎?

LT我受到2000年代氛圍的啟發而創作這件作品。當時,日本流行文化在泰國非常盛行。那段時期,我還是青少年,所以我會說我是在一個濃厚日本文化環境中長大。我記得,當年每逢周末早上,我都在觀賞動漫,等待日本雜誌的泰文翻譯本,把可愛又美味的日本糖果帶到學校,而我和朋友的談話亦大多與日本文化有關。

我認為日本的流行文化令人耳目一新。我在曼谷出生和長大,而曼谷也算是一個大城市。然而,當到訪東京後,我才感受到「大城市」的壓迫,讓我更欣賞日本的多樣性。經過多年累積吸收這些元素,時至今日,它們依然啟發著我的藝術和風格。

 

 

這件作品的糖果主要受到我的童年回憶所啟發,其中部分為虛構,部分可能是大眾熟悉的受歡迎日式甜點。我希望觀者每當找到熟悉甜點之時,皆能與這件作品連繫。這些糖果的形狀和形態十分獨特,部分觀者甚至可能當下認出它們。我認為這個過程非常有趣,就像在玩「找不同」遊戲一樣。

富藝斯:你當初用甚麼媒材創作?如何擴展到數碼和NFT的領域?

LT有段時間,我傾向在白紙上以黑墨仔細作畫。我本人偏好色彩,但我在繪畫過程中對於顏色運用非常掙扎,致使我只用水墨,因為我認為這是自己最擅長的媒材。然而,它限制了我的創意,令我無法完全傳譯個人想法,所以我開始製作數碼藝術,也嘗試了多種顏色和構圖。當更多可能性出現時,我更為享受創作藝術的樂趣。

其後,我創建了不少個人項目。一開始,我將NFT視為作品形式之一,可以在社交媒體以外的平台展示我的作品,擴大觀眾層面。這個社群的發展給我不同機會,讓我可以與來自世界各地的人一起製作趣味相投的項目。