文章 | Joan Mitchell Twentieth Century And Contemporary Art New York Auction Cn
從另一維度看瓊·米丘
瓊．米丘（Joan Mitchell）兩幅《無題》畫作於富藝斯紐約的二十世紀及當代藝術晚間拍賣亮相。
瓊．米丘(Joan Mitchell)，《無題》，1979年作，估價：9,000,000 - 12,000,000美元。拍品21，二十世紀及當代藝術晚間拍賣，紐約。
- Patricia Albers撰文
富藝斯紐約的二十世紀及當代藝術晚間拍賣將會呈獻瓊．米丘（Joan Mitchell）兩幅《無題》畫作。第一幅繪於1953年，當時二十七歲的米丘成為曼哈頓下城區的前衛運動一部分，激動不已，因為繪畫這種創作方式似乎從來沒有如此盛行或受重視過。第二幅繪於1979年，米丘年屆五十四歲，定居遠離繁囂的法國村莊。那時候，繪畫創作幾乎已經式微，但是藝術家對此不屑一顧。同時，她的長久伴侶剛與另一個女人私奔，為藝術家留下傷疤、悲憤和孤寂。一如以往，米丘的工作室讓她重拾正軌，在創作中道盡人生百態，她曾說：＂音樂、詩詞、風景、小狗推動我繼續繪畫，繪畫令我活過來了。＂
绘画就像音乐，超越生死。
-瓊．米丘
瓊．米丘(Joan Mitchell)，《無題》，1953年作，估價10,000,000 - 15,000,000美元。拍品24，二十世紀及當代藝術晚間拍賣，紐約。
由於米丘經常運用狠勁或全身用力把顏料砸向畫布，因此容易讓人假設其繪畫方式是快速而即興的。其實，她蔑視只在畫布上釋放情感的藝術家。米丘 是一位深思熟慮的畫家，她會在工作室以不同活動為創作暖身，可能是播放黑膠唱片，包括1950年代的查理．帕克（Charlie Parker）、比莉．荷莉戴（Billie Holiday）、1970年代的瑪麗亞．卡拉斯（Maria Callas）等；或是浸沉在詩詞當中，也許是出自她心愛的詩人里爾克（Rilke）之作品。她甚至會回想自己喜歡的地方、人物、狗群等。以上目的均是讓她超越自我，打開情感空間。米丘天生具備異常生動的感官回憶，隨身攜帶一個心靈手提箱或相冊，將她的風景放置當中。她不會構想場景，或是從工作室的窗戶尋找靈感（事實是她都在晚上繪畫）。反而，她在腦海中勾畫構圖，「捕捉」特定時刻的特定風景，然後尋找互相呼應的視覺元素以回應情感。她的創作倚重內心和外界的平衡，但平衡難度猶如高台走鋼絲。
米丘完成構圖後才會開始整理油漆和為畫筆沾上顏料。在牆上固定畫布後，她會站在工作室的盡頭，從遠處面對畫布。然後，她全神貫注地以相等於運動精英的力量（通常是盲力）擲下顏料，而她當下就知道該筆觸的走向和連帶步驟。每隔幾下筆觸，她就會稍微打量構圖。不過，預先構圖並不意味著米丘不會留下意料之外的筆觸、進行調整或者偶爾隨意揮筆。當她胡思亂想時，繪畫頓時變成純粹的喜悅，就像不靠雙手騎自行車的快感一樣。
她的創作倚重內心和外界的平衡，但平衡難度猶如高台走鋼絲。
-瓊．米丘
米丘在1949年後期搬到 紐約。到達數月後的一天，她到訪惠特尼美術館，看到威廉．德．庫寧（Willem de Kooning）的名畫《閣樓》，畫中盡是人物的碎片。藝術家被這幅畫的原始性、空間的處理、展示的力量深深吸引。後來，她發現皮特．蒙德里安（Piet Mondrian）的油畫，蒙德里安將樹木設想為壓縮的線狀網絡，而她在其中感到超凡的光芒（而我不是指白光）。從這兩位藝術家及其他藝術品中，米丘獲益良多，不僅解放了其畫的形態和重新考慮她對油漆、空間、光線的處理，更於1953年作品《無題》中以她的周遭環境為題作畫。這讓人想起她寫給朋友的一封信，信中她提到自己曾經看過「掩蓋風景的雨水」，使她記起「紐約第十街的雨水蓋過了風景卻又如此柔和」；上述場景在《無題》中充分展示，畫中水滴條紋滔滔翻滾及閃爍不息。此畫的靈感也可能來自她在長島小鎮斯普林斯的某個夏天，該小鎮位處加迪納斯灣附近。
米丘抵達紐約後的第二年是艱難的一年，她一直為自己覺得錯誤的觀念而苦惱。從小開始，她知道自己的體驗與眾不同。藝術家患有先天性終生神經病，當其五官之一受到刺激時，該種官能就會做出反應，連帶影響其他感官。某些患者能夠看到聲音，某些則能聽到味道，而米丘就有幾種情況，包括為聲音和情感上色。對她而言，希望是黃色的，而抑鬱症是金屬白 色的。當病情浮現時，米丘決心在藝術上運用自己的症狀，轉禍為福，因此她後來成為色彩大師也絕非偶然。
米丘的1950年代後期繪畫備受推崇，其女性身份令她在當時由男性主導的藝術界中超群出眾。 1959年，她移居巴黎，與法國加拿大畫家尚–保羅．利奧佩爾（Jean-Paul Riopelle）共賦同居。面臨普普藝術的時代，米丘對「真正繪畫」依然忠心耿耿，故被當時的藝術界所忽視。 1960年代初期，其色彩柔和的作品被所謂的「黑畫」所取代，而「黑畫」取材自科西嘉島的航行之旅。其後，她展開了色彩交集的油畫創作。直至1979年前，她一直住在巴黎以西北方的韋特伊村莊，村莊俯瞰塞納河。多變的天氣和茂密的植物吸引著米丘，她把該河谷的色彩、紋理、光線糅合在藝術作品中。
基於以上合理猜想，1979年的《無題》應歸功於米丘的花園。作品將近十二英尺闊，採用她多年來研發的技巧之一：以一種形態開始，過後以另一形態取代。藝術家為《無題》設定橫向格式，卻又以兩個垂直木板組成底板；兩者之間更有一個切口，企圖破壞橫向的效果。此外，米丘也因其他元素而迷戀該切口，例如她特別著重筆觸，而切口凸顯了筆觸與清晰線條之間的對比。它在任何情況下都無法阻止作品的演化，畫中線條的各種彎曲和空心，抑或腐爛的莖桿，全都彰顯《無題》的特色，因為它根本不在描繪一個井然有序的花床。米丘認為，美麗的花叢無須燦爛盛開，其顏色和組件也不必和諧優雅。
致力尋根究底的米丘曾說過：「繪畫就像音樂，超越生死，猶如進入另一個維度。」
* 帕特里夏．阿爾伯斯（Patricia Albers）是瓊．米丘第一本傳記《女畫家瓊．米丘的生平》的作者。她正在籌備匈牙利攝影師安德烈．柯特茲（André Kertész）的傳記。
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