韋嘉《説再見 VI》2007年作。《現代及當代藝術：晚間和日間拍賣》。
過去半世紀以來，中國當代藝術呈現的多樣性與活力令人印象深刻，不論在全球影響力或藝術家聲譽方面，皆取得顯著進展。從具象到抽象、從觀念至寫實，不同風格的創作共同構成一場描繪文化變遷的視覺探索，其深層意涵正待我們仔細發掘。
富藝斯誠邀閣下細賞來自富藝斯香港《現代及當代藝術：晚間和日間拍賣》的八件焦點拍品，領略中國當代藝術創作的多元面貌。
韋嘉
韋嘉《説再見 VI》2007年作。《現代及當代藝術：晚間和日間拍賣》。
甫一觀賞韋嘉的作品《說再見 VI》，目光首先被畫中象徵著智慧與孤獨的巨大貓頭鷹背影所吸引。筆觸與陰影極具質感，彷彿將這隻貓頭鷹推向觀者眼前，使我們感受到牠我並肩而立，共同凝望遠方。畫面的分層佈局使觀者意識到這幅技藝精湛的作品，實則描繪了情感釋放、個人成長與由此而生的疏離感。韋嘉曾坦言，這幅作品投射了他「孤傲的俠客」的心境——那是一種對過往遺憾已然釋懷，卻仍帶著淡淡疏離感的超然狀態。
韋嘉1975年出生於成都，是為人熟知的中國當代藝術家。他目前居住與工作於重慶，並擔任四川美術學院副院長。在1999年，韋嘉取得了北京中央美術學院版畫系學位。在2003年至2004年間，韋嘉開始嘗試使用壓克力顏料進行繪畫，使他將版畫作品製作手法元素融入畫作之中，從而創造出兩種媒材獨一無二的融合。
2024年12月至2025年3月，藝術家於北京松美術館舉辦了迄今爲止最大規模的個展〈韋嘉：醉與夢〉，完整展出了他早期至今共80件作品，創作脈絡一氣呵成，獲得極大回響。上海龍美術館、油罐藝術中心、余德燿美術館以及北京松美術館、順德和美術館、法國DSL藏品以及澳大利亞白兔畫廊均收藏其作品。
賈藹力
賈藹力《未命名》2008年作。《現代及當代藝術：晚間和日間拍賣》。
賈藹力1979年生於中國丹東，是中國新一代藝術家中的領軍人物，其創作實踐既挑戰繪畫的邊界，又融合藝術史傳統與當代存在主義的哲思。在《未命名》中，賈藹力再現了噴射發動機，與前方的白色小人構成權力關係的視覺隱喻——前者是技術理性的具象化，後者則是被規訓的肉身標本。賈藹力巧妙地將個人記憶編織進集體創傷的經緯——噴射發動機從「翱翔藍天的心臟」蛻變為鏽蝕的金屬骸骨，恰似東北產業工人從「共和國長子」淪為「工業棄兒」的隱喻。
畢業於魯迅美術學院的賈藹力，在2007年舉辦個展〈瘋景〉後獲得國際矚目，2008年11月創作的史詩級作品《世紀兒》更奠定其融合社會主義現實主義技法與道家玄學思想的獨特風格。過去十年間，賈藹力的作品陸續於新加坡美術館（2012）、威尼斯葛拉西宮劇場（2015）、西班牙馬拉加當代藝術中心（2017）等重要機構展出。2019年於高古軒畫廊的個展，特別呈現其《奏鳴曲》系列作品，展現藝術家最新突破。近年重要展覽包括：上海西岸美術館《靜默長假》（2020）、馬凌畫廊《綿延：變動中的中國藝術》（2020），以及馬拉加當代藝術中心《賈藹力》回顧展（2017）。
王光樂
王光樂《無題 20070812》2007年作。《現代及當代藝術：晚間和日間拍賣》。
對於王光樂而言，光與時間是同一維度的兩個面向。他的創作深受過程導向，透過層層堆疊的筆觸，構築出閃耀而多為單色的畫面，看似平坦，卻蘊藏無盡深度——觀者可凝視許久，仍難以窺其盡頭。《20070812》正是以上手段對於時間流逝、光色現象、以及精神修行之執念的完美縮影。
王光樂1976年生於福建，被認為是中國觀念和抽象繪畫的先驅。他於2000年畢業於北京中央美術學院。2003年，他與一眾中央美術學院畢業生創立N12藝術團體，帶領新一代中國藝術家，致力探索社會現實主義美學之外的所有可能性。
他的近期個展包括：〈王光樂〉（2024年，首爾佩斯畫廊）、〈道路〉（2025年，上海復星藝術中心）、〈褪色〉（2022年，倫敦佩斯畫廊）。王光樂的作品被多個重要公共收藏機構收藏，如香港M+視覺文化博物館、上海龍美術館、邁阿密魯貝美術館、東京當代美術館等。
梁遠葦
梁遠葦《生活的片斷9》2006–2007年作品。《現代及當代藝術：晚間和日間拍賣》。
梁遠葦擅於從日常細節中挖掘深意，將理性的觀察轉化為令人驚豔、時而帶有實驗性的創作，總能令觀者駐足再看一眼。《生活的片斷》系列標誌著她的語彙簡化，專注於日常生活的細微之處與勞作本身的探索。
遠觀《生活的片斷》，畫面呈現柔和漸變，表面隱約可見紋理；近看則可發現細緻的棕櫚樹圖案在畫布上律動，讓人聯想到居家壁紙的肌理。創作過程冗長且冥想性十足，藝術家平均每一個部分·需耗時長達八小時完成。這些花紋需先在濕潤底層上刻劃，再逐步填色。畫作高近一米半，如此繁複且精確的實踐，無疑令人讚嘆。
梁遠葦1977年生於西安，是中國最具影響力的當代女性藝術家之一。她的近期個展包括：〈五色土〉（2024–2025年，北京外交公寓12號空間）、〈共棲之舟〉（2024–2025年，舟山美術館）、〈梁遠葦〉〈2022年，北京公社）。梁遠葦的作品已被香港M+美術館和上海龍美術館等納入收藏。
馬軻
馬軻《戲劇》2012年作。《現代及當代藝術：晚間和日間拍賣》。
馬軻1970年生於山東淄博，現居北京，自幼受父親啟蒙，修習傳統中國油畫與俄羅斯社會寫實主義，藝術之路由此展開；後於天津美術學院及中央美術學院深造，逐步融合西方現當代藝術的影響，發展出一套兼容傳統與當代的獨特視覺語言。馬軻現今以具象表現手法，探索個人身份與集體文化。
在其創作之中，從點、線、筆觸至色塊等基本視覺構成元素皆被重新詮釋，轉化為富含張力的語彙，構建出一種映照自我感知的現實空間。當前拍品所描繪的主題，正是藝術家持續耕耘的沃土。畢竟，劇場本身便是一種建構的現實，其中觀眾與演員之間的視線交織，亦恰如我們日常對「現實」的反覆審視與自我映照。
馬軻的近期個展包括：〈馬軻：當代中國繪畫〉（2024–2025年，莫斯科現代美術館）、〈西遊記與變形記〉（2022–2023年，北京偏鋒畫廊）、〈西遊〉〈2022年，德國慕尼黑Rüdiger Schöttle畫廊）。
閆冰
閆冰《蘑菇 第30號》2020年作。《現代及當代藝術：晚間和日間拍賣》。
閆冰1980年生於中國甘肅貧困山區，憑藉藝術天賦於2000年代初進入北京的藝術學府。步入所謂的藝術殿堂後，經歷生存的現實，因為太過貧窮而輕易被深深刺痛的時刻，回憶道：「我看到貧窮的繁華，也看到繁華的貧窮。」藝術家由此開始將自身經歷轉化為創作素材，將西北人日常生活的重要組成部分，從中提煉出樸素的精神性，成為原始繪畫實踐之核心。他克制的色調和宏偉的構圖喚起一種永恆的、幾乎神聖的品質，將個人歷史與更廣泛的存在主題連接起來。
「蘑菇」是閆冰創作中「破土而出」的靈光時刻，也是重要的轉向節點，由「土豆」系列推衍而來，進一步深化了他對記憶、勞動與鄉土生活的心理層面探討。此系列源於藝術家某次偶然重逢童年時在市集購買過的蘑菇所引發的記憶衝擊。「蘑菇」系列中，許多蘑菇被採摘後懸置於畫面、姿態鬆散自由、更強調形式與氛圍感；與多數作品不同，《蘑菇第30號》與土壤相接處被細細描繪，紮實而富有力量，喚起藝術家家鄉、西北漢子特有的粗獷和細膩氣質。
閆冰2007年畢業於北京中央美術學院油畫系第三工作室，現居住並工作於北京。他近期的個展包括：〈閆冰：梨花白了〉（2022年，廣東美術館）；〈閆冰：突然，一切清晰了起來〉（2021年，上海香格納畫廊）；〈蘋果園〉（2024年，上海START美術館）。
夏禹
夏禹《成功之塔》2019年。《現代及當代藝術：晚間和日間拍賣》。
夏禹透過其標誌性的蛋彩畫媒介描繪了當代都市生活的面貌，創造出粉質厚重不透明感，使得畫面展現褪色照片的視覺效果。這種在具體與虛無之間游移的張力，可與格哈德·里希特（Gerhard Richter）的「照片繪畫」形成對話。但不同於里希特強調攝影中機械主導的特點，夏禹筆下的人物形象卻因其虛幻特質反而煥發出奇異的溫度與人性的微光。例如在《成功之塔》中，藝術家審視身份的視覺標誌，以及我們在社會中所扮演的角色，揭示其脆弱本質，並指出影像的力量幾乎能夠揭露一切。
他的近期展覽包括：〈夏禹：虛擬語氣〉（2019年，深圳，此次拍品在此展出）、〈浮光與沉璧〉（2023年，松美術館）、〈光芒湧入〉（2024年，香港K11 MUSEA）。
丁士倫
丁士倫《爭執（仿《仙女》）》2021年作。《現代及當代藝術：晚間和日間拍賣》。
「我將畫中所有的人物視為我自己的化身， 他們都在講述關於我的故事。」—— 丁士倫
丁世倫的創作在日本漫畫、西方流行文化與中國傳統的視覺語彙之間自如穿梭，而《爭執（仿《仙女》）》是丁士倫學生時期的重要探索，畫面所形成的古典與超現實之間的視覺張力正是他個人風格的萌芽。浪漫芭蕾舞劇《仙女》（La Sylphide）是同類型劇場的先鋒作品，講述了人類與精靈之間無法觸碰的悲劇。在丁士倫的重新詮釋中，這悲劇被轉化為另一種張力——兩個角色靠得極近，卻被無形的力量束縛，近在咫尺卻無法相通。畫中人物的身體被拉長，背部折疊成近乎九十度的角度，扭曲的姿態釋放出焦慮、慾望與抵抗。
丁士倫1998年出生於廣州，目前於廣州和倫敦兩地居住與工作。2025年3月，邁阿密當代藝術學院隆重呈獻丁世倫於美國的首次個展〈丁世倫：傑納斯〉。其他重要個展包括：〈海市蜃樓〉（2024年，倫敦Bernheim 畫廊）、〈邀請：丁世倫〉（2023年，倫敦Zabludowicz 收藏館）、〈天堂〉（2022年，蘇黎世Bernheim 畫廊）。