城戶仁（Hitoshi Kido）。
城戶仁在版畫藝術領域的輝煌職業生涯橫跨數十年與多個地方，曾與羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）和奈良美智等標誌性藝術家合作。精通凹版雕刻、平版印刷和照相凹版的城戶，在傳統與創新之間找到了完美平衡，成為該領域的領軍人物。在武藏野美術大學培養了對於版畫的濃厚興趣後，城戶在傳奇紐約版畫出版商Universal Limited Art Editions（ULAE）開展個人職業生涯。城戶在ULAE任職近十年，逐漸提升技能成為版畫大師；在此期間，他與賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）、詹姆·戴恩（Jim Dine）和琪琪·史密夫（Kiki Smith）等著名藝術家密切合作。
2000年代初，城戶返回東京，於2003年在中央區新川創立了KIDO Press Gallery。該工作室糅合創意與技術，成為當代版畫藝術的理想之地，逐步發展為如今的城戶版畫畫廊。畫廊定期舉辦當代藝術特展，既展示日本知名與新銳藝術家的作品，也引進西方藝術大師之作，呈現給日本受眾。以合作項目為中心，城戶版畫畫廊持續推動版畫創作的界限，培育了一個充滿活力的空間，讓藝術家與技藝精湛的版畫師共同實現饒富前瞻性的企劃。
富藝斯香港12月舉行的限量版畫、攝影及設計拍賣將會呈現多幅由城戶版畫出版的奈良美智作品出版商試作版。在拍賣前，我們邀請到城戶仁先生談論他的職業生涯、創作過程，以及對於藝術合作的最佳建議。特別鳴謝富永佳苗（Kanae Tominaga）為城戶仁的回應提供翻譯。
奈良美智《綠眼睛》，2002年作。限量版畫、攝影及設計香港拍賣。
富藝斯：最初有甚麼吸引你從事版畫創作？你在哪裡/如何學習這種媒介？
城戶仁：我首次接觸版畫是在武藏野美術大學。當時學校還沒有專門的版畫製作課程，所以從大二到畢業期間，我參加了課外的版畫研討班。起初我主修油畫，但漸漸被版畫的表現力所吸引，儘管它的特性有時會成為創作過程的限制。與油畫的直接程度相比，我發現版畫以間接表現所達到的效果更適合自己。此外，版畫技術的深度讓我無比著迷，其技法之廣泛足以編纂成無數本工具書籍，而這龐大的知識體系也是我深深醉心製作版畫的原因之一。
富藝斯：你曾與不少著名藝術家合作，例如奈良美智、賈斯珀·瓊斯和琪琪·史密夫等。從商業和創意的角度來看，甚麼是成功合作的要素？
城戶仁：每位藝術家的版畫創作動機各有不同，而成功合作的關鍵在於對於創作優秀作品的熱情。作品是否大賣則是另一回事，但至少在創作過程中，藝術家與版畫師都專注於追求卓越的作品。於我而言，在與三位藝術家合作時，他們對作品均展現了不同形式的熱情。瓊斯的作品具有一種系統化的流程，他以繪畫將思想具象化，並在版畫創作中加以確認；相較之下，史密夫則專注於即興地將她充沛的熱情轉化為具象。至於與奈良美智合作，我感受到一種來自自傳式創作的積極情感，彷彿他無法抗拒創作的衝動。
奈良美智《流鼻水兄弟》，2002年作。限量版畫、攝影及設計香港拍賣。
富藝斯：在即將舉行的拍賣中，我們蒐羅四件由城戶版畫出版的奈良美智精美作品。和奈良美智共事感覺如何？
城戶仁： 當奈良來到工作室時，他已經對自己的作品有了清晰的構想。我的角色是提供適當的技術，助他實現願景，包括運用版畫技術創造出環繞主題的氛圍。例如，他的作品《綠眼睛》的背景呈現出天藍色的「渲染技法」（bokashi，用於浮世繪的色彩漸變模糊技法）。為了表達那名臉頰貼著繃帶的女孩所凝望的遙遠天空，我採用了浮世繪傳統技法中的「直線渲染法」（ichimonji bokashi），這種技法能創造出類似漢字「一」的模糊效果。為了實現這個效果，我們並非直接使用顏料，而是利用蝕刻化學物三氯化鐵，在版面上製造漸層，成功呈現出細緻的色調變化。奈良美智從不畏懼嘗試新技術，並且每次試驗都能成功。
奈良美智從不畏懼嘗試新技術，並且每次試驗都能成功。— 城戶仁
富藝斯：日本擁有如此豐富的版畫製作歷史，城戶版畫在傳承如此悠久傳統中更是至關重要，並且將此帶到當代藝術領域。你有否從歷史中取經？
城戶仁：正如我先前提到，在奈良美智作品中運用直線渲染法，偉大的前輩成就始終是我的無價學習素材。除此以外，還有無數我從過去學到的表現方法，例如喜多川歌麿的「空摺」（karasuri，壓花）、東洲齋寫樂的「雲母摺」（kirazuri，以亮面背景突顯主題的版畫技法），以及葛飾北齋的「鑢霞」（yasurigasumi，透過色調變化表現深度的技法，常被印象派畫家採用以創造大氣透視的效果）等。我感激自己成長的環境與文化，正是這些背景讓我得以反思並汲取洞見，能夠應用於與藝術家的未來合作之中。
葛飾北齋1830-32年作品《富岳三十六景：相州箱根湖水》，紐約大都會美術館。Image: © The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1914, JP17.
富藝斯：蝕刻版畫和平版印刷都是神奇和充滿變化的創作過程，你有任何偏好嗎？為甚麼？
城戶仁： 這是很難解答的問題，因為我並沒有特別偏愛的技法。蝕刻版畫和平版印刷各自擁有其獨特性，能夠透過箇中特性呈現從白到黑的豐富灰階層次。凹版雕刻在一塊版面上提供無限潛能，從蝕刻線條繪畫以至幼點腐蝕的展現；而平版印刷能通過多塊版面和顏色的結合與疊加，實現複雜且豐盛的畫面效果。
奈良美智《直筒外套》，2002年作。限量版畫、攝影及設計香港拍賣。
富藝斯：身為版畫大師，你也需要成為魔術師，你能分享版畫製作的秘密嗎？還是不想透露玄機？
城戶仁：版畫的確是繁多技巧的細膩藝術形式。學習所有技法須時甚久，但對於想要了解的人來說，這並不存在任何必須隱藏的秘密。我個人認為，將杜勒、林布蘭和葛飾北齋等大師的技法與展現傳承給下一代是非常有意義的事。
富藝斯：版畫界人才輩出，你有特別欣賞的單位嗎？
城戶仁：過去和現在都有許多版畫大師和工作室創作出傑作。在他們之中，我特別欣賞艾度·戈蒙歷（Aldo Crommelynck），他參與過不少畢卡索鉅作的版畫製作，以及賈斯培·瓊斯的御用版畫大師約翰·倫德（John Lund），兩位大師都令人欽佩不已。
城戶仁與約翰·倫德在ULAE畫廊工作，紐約公園大道，1984 年。Image courtesy of Universal Limited Art Editions.
富藝斯：就技術層面而言，你製作過最具挑戰性或最複雜的作品是甚麼類型的版畫？
城戶仁：正如每位藝術家在製作版畫和印刷作品時會面臨挑戰，我們作為版畫師在製作這些作品時也會遇到同樣挑戰。在這些項目中，勞森伯格的《街聲》（Street Sound）要求高技術水平，才能將四種顏色分開照相凹版印刷到一張大幅紙本上。
奈良美智《世界之巔》，2002年作。限量版畫、攝影及設計香港拍賣。
富藝斯：有沒有哪些版畫工具或媒材是你還沒有使用過，並且想在未來嘗試的？
城戶仁： 其實我嘗試過大部分的版畫工具和媒材了，因此未來並無特別想要探索的項目。然而，由於這種工藝領域缺乏接班人，導致一些材料和工具的短缺，其中部分甚至已經停產。如果可以的話，我希望能夠再次獲得這些媒材和工具。
版畫技術的深度讓我無比著迷，其技法之廣泛足以編纂成無數本工具書籍。—城戶仁
東京城戶版畫畫廊KIDO Press Gallery的版畫製作工作室。
富藝斯： 回望你的職業生涯，版畫世界有何發展？展望未來，下一步有甚麼計劃嗎？
城戶仁：在個人職業生涯中，這一點可能會引起不少共鳴，但電腦的興起及其相關的數碼化尤其值得注意。數碼印刷機所製作的版畫與手工製作的版畫可以相互競爭，同時又可緊密交織並且共存，讓每一種形式都能放大其中特質。我相信，這將能進一步擴展表達層面的未來領域。
成功合作的關鍵在於對於創作優秀作品的熱情。 —城戶仁
富藝斯：最後，這是一個難題：誰是你的最愛藝術家？為甚麼？
城戶仁：我會毫不猶豫地回答約翰·柯林（John Currin）。他的版畫創作幾乎完全是與我合作的，已經超過二十年。與他合作已經成為我畢生的工作。柯林是當代藝術中最著名的藝術家之一，並且對古典繪畫充滿熱忱。在創作版畫時，他研究古大師的技法，旨在像林布蘭一樣繪製蝕刻線條，或像戈雅一樣達到豐富的凹版腐蝕效果。除了精湛技術，他還利用版畫的局限性（無法自由繪畫或擦除），在創作大規模作品之前先創作版畫，助他理解構圖和色調的安排。他指出上述過程大大昇華個人繪畫技巧，而我對他在古典技法的專注深感敬意，並為與他合作的體驗感到榮幸。